Brasilianischer Zouk
 verbindet fließende Bewegungen, musikalische Kreativität und ein einzigartiges Tanzgefühl. Der moderne Paartanz lebt von Dynamik, Improvisation und einer harmonischen Kommunikation im Paar. Im Fokus steht nicht nur das Erlernen einzelner Schritte, sondern das echte Tanzen: Techniken für Führen und Folgen schaffen eine Grundlage, die auch in anderen Paartänzen wie Salsa, Bachata oder West Coast Swing anwendbar ist. 



Anmerkung:

Bitte ein zweites Paar Schuhe (keine Highheels!) mit sauberen Sohlen mitbringen. Wer kein zweites Paar Schuhe vorweisen kann, wird nicht in die Halle gelassen.

Beachte:
Die Anmeldung kann paarweise oder einzeln erfolgen. Es wird kein*e feste*r Tanzpartner*in benötigt. Da Zouk ein Social Dance ist, werden – auf freiwilliger Basis – regelmäßig die Tanzpartner*innen gewechselt. Dadurch besteht die Möglichkeit, mit unterschiedlichen Personen zu tanzen und die Fähigkeiten im Führen und/oder Folgen vielseitig weiterzuentwickeln. Die Wahl der führenden oder folgenden Rolle ist unabhängig von Geschlecht, Alter oder Vorerfahrung und kann frei getroffen werden.

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Brazilian Zouk
combines fluid movements, musical creativity, and a unique sense of dance. This modern partner dance thrives on dynamism, improvisation, and harmonious communication between partners. The focus is not just on learning individual steps, but on genuine dancing: leading and following techniques create a foundation that can also be applied to other partner dances such as salsa, bachata, or West Coast Swing. 



Remark
:
Please bring a second pair of shoes (no high heels) with clean soles. Those who do not have a second pair of shoes will not be allowed in the hall.

Please note:
You can register as a couple or individually. A regular dance partner is not required. Since Zouk is a social dance, dance partners are regularly switched—on a voluntary basis. This gives you the opportunity to dance with different people and to develop your skills in leading and/or following in a variety of ways. The choice of whether to lead or follow is independent of gender, age, or prior experience and can be made freely.

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Der kalifornische Nationaltanz
West Coast Swing
ist ein moderner Paartanz und hat seine Wurzeln in der Swing- und Jazzmusik. Dabei sollte er nicht verwechselt werden mit dem Lindy Hop, der ausschließlich auf Swingmusik getanzt wird und durch fröhliche, schwungvolle Bewegungen besticht. In Deutschland erfreut sich der West Coast Swing seit einigen Jahren wachsender Beliebtheit und wird nicht zuletzt dank der sozialen Medien immer bekannter. Mittlerweile gibt es eine große europäische Szene, die sich fast jedes Wochenende auf Festivals trifft, um ganze Nächte bis zum Morgengrauen durchzutanzen.

West Coast Swing kann im Prinzip auf jede Musik mit gerader Taktart getanzt werden, wenn sie vom Tempo her passt. Vor allem aktuelle Charts sowie Pop, Hip-Hop, Soul, Funk, Blues und Rock sind in der Szene beliebt. WCS, oft als Akronym geschrieben, besticht durch seine fließenden und vielseitigen Bewegungen und viele offene Figuren, bei denen beide Tanzrollen sich gleichermaßen einbringen können.

Wer Lust darauf hat, kann sich im West Coast Swing durch Improvisation und Musikalität tänzerisch ausprobieren, sobald die Basisfiguren und ihre Tanztechniken gut verinnerlicht und abrufbar sind.  Damit das Führen und Folgen optimal geübt werden kann, werden die Tanzpartner*innen im Kurs untereinander regelmäßig durchgewechselt. Dieses Durchwechseln ist für das Tanz- und Gruppenerlebnis wichtig, denn nur so können alle den optimalen Verbindungsaufbau im Tanzpaar verbessern. Wenn das klappt, entsteht ein wunderschöner, einzigartiger Flow beim Social Dancing, der sich angenehm rund anfühlt, zu vielen Gelegenheiten und Musikgenres passt und durch sein modernes Aussehen und seine Vielseitigkeit besticht. (Foto: Valentin Behringer, Gutmann Media)

Anmerkungen:

Die Anmeldung kann als Einzelperson erfolgen, da im Unterricht die Teilnehmenden untereinander wechseln. Für ein ausgeglichenes Verhältnis von führenden und folgenden Tanzrollen wird jedoch eine paarweise Anmeldung empfohlen. 

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Mitzubringen sind bitte bequeme, flache und saubere Schuhe mit eher rutschiger Sohle, bequeme Kleidung, eine Wasserflasche sowie ggf. ein Handtuch und Wechselkleidung.

Beachte:
Eine paarweise Anmeldung wird empfohlen, ist aber nicht verpflichtend. Bei Einzelanmeldung gilt für den Kurs: Kein*e Tanzpartner*in? Kein Rücktrittsgrund! Bei Einzelanmeldung ist Flexibilität bezüglich der Tanzrolle (führend/folgend) Voraussetzung, da die gewünschte Rolle nicht garantiert werden kann und diesbezüglich kein Rücktrittsgrund besteht.

Bedeutung der geschlechtsspezifischen Anmeldung (systembedingt nicht anders möglich):


    Anmeldungen als Frau: folgende Tanzrolle

    Anmeldungen als Herr: führende Tanzrolle 


Die Kursinhalte bauen aufeinander auf, daher wird um eine regelmäßige Teilnahme gebeten!

Beginner / Level 1 :
Du erlernst West Coast Swing von Grunde auf und benötigst keine tänzerischen Vorkenntnisse. Du bringst bereits Vorkenntnisse aus anderen Tänzen mit? Auch dann bist du im Level 1 genau richtig.

Am Ende des Kurses beherrscht du …


die Unterscheidung der Grundrythmen Single-Time, Double-Time und Tripple-Time auf Musik

die Figuren Left-Side-Pass, Underarm-Turn, Travelling-Tuck, Right-Side-Pass, Sugar-Push, Sugar-Tuck sowie die Open- und Closed-Position (und vielleicht noch ein paar Extras).

tanztechnische Basisprinzipien der Pull- und Push-Connection beim Führen und Folgen,

grundlegende Eigenschaften des Anchor-Steps als verbindendes Element von Figuren


Advanced / Level 2:
Du bringst bereits Vorkenntnisse aus anderen Tänzen mit? Dann beginne bitte mit dem Level 1, welches genau richtig für dich ist. Für das Level 2 musst du die Inhalte aus Level 1 mit wechselnden Tanzpartner*innen auf unterschiedliche Tempi und Genres sicher tanzen können. Es wird darauf aufgebaut und die Tanztechnik verbessert, die Musikalität des Tanzens verfeinert sowie erste 8-Count-Patterns, insbesondere die Whip und ihre Variationen, erlernt. Auch Variationen und Stylings können ab jetzt deinen Tanzen bereichern. 

Advanced / Level 3:
Die Inhalte aus Level 1 und 2 werden beherrscht und es wird noch tiefer in den West Coast Swing eingetaucht. Hier wird das Tanzbein munter geschwungen.



The Californian national dance
West Coast Swing
is a modern couple dance and has its roots in swing and jazz music. It should not be confused with Lindy Hop, which is danced exclusively to swing music and is characterised by cheerful, lively movements. In Germany, West Coast Swing has been growing in popularity for several years and is becoming increasingly well-known, not least thanks to social media. There is now a large European scene that meets up at festivals almost every weekend to dance the night away until dawn.

In principle, West Coast Swing can be danced to any music with a straight beat if the tempo is right. Current charts as well as pop, hip-hop, soul, funk, blues and rock are particularly popular in the scene. WCS, often written as an acronym, is characterised by its flowing and versatile movements and many open figures in which both dance roles can play an equal part.

Anyone who wants to can try their hand at West Coast Swing through improvisation and musicality as soon as the basic figures and their dance techniques are well internalised and can be recalled.  In order to practise leading and following in the best possible way, the dance partners are changed regularly during the course. This rotation is important for the dance and group experience, as it is the only way for everyone to improve the optimal connection in the dance couple. When this works, it creates a beautiful, unique flow in social dancing that feels pleasantly rounded, suits many occasions and music genres and impresses with its modern look and versatility. (Photo: Valentin Behringer, Gutmann Media)




Notes:

You can register as a single person, as the participants rotate during the class. However, for a balanced ratio of leading and following dance roles, we recommend registering in pairs. A second person can be found via the
sports partner exchange
.

Please bring comfortable, flat and clean shoes with rather slippery soles, comfortable clothing, a water bottle and, if necessary, a towel and a change of clothes.

Please note:
For individual registrations, flexibility regarding the dance role (leading/following) is a prerequisite, as the desired role cannot be guaranteed and there is no reason for cancellation in this respect.

Significance of gender-specific registration (system-related, no other option available):


    Registrations as female: following dance role

    Registrations as male: leading dance role 


The course content is based on each other, so please attend regularly!

Beginner / Level 1: 
You will learn West Coast Swing from the ground up and do not need any previous dance experience. Do you already have previous knowledge of other dances? Then Level 1 is also the right place for you.

At the end of the course you will be able to ...

differentiate between the basic rhythms of single time, double time and triple time to music
the figures left-side pass, underarm turn, travelling tuck, right-side pass, sugar push, sugar tuck as well as the open and closed position (and maybe a few extras).
Basic dance principles of the pull and push connection when leading and following,
basic characteristics of the anchor step as a connecting element of figures


Advanced / Level 2
: Do you already have previous knowledge from other dances? Then please start with Level 1, which is just right for you. For level 2, you need to be able to dance the content from level 1 with changing dance partners at different tempos and genres. You will build on this and improve your dance technique, refine your musicality and learn your first 8-count patterns, in particular the whip and its variations. Variations and stylings can also enrich your dancing from now on. 

Advanced / Level 3:
The content from Level 1 and 2 will be mastered and you will dive even deeper into West Coast Swing. Here you can swing your dancing leg.

Die hier vorgestellten Übungen sind so aufgebaut, dass der Spielende sich nicht darauf vorbereiten kann und während
der Improvisation seinen Impulsen folgen muss. Der Kurs nimmt dabei Elemente aus dem klassischen Improvisationstheater auf, verzichtet jedoch weitgehend auf oberflächliche Gruppenspiele – und bietet den Rahmen für eine ernsthafte Auseinandersetzung mit Schauspiel. Neben kleineren, spielerischen Improvisationen, welche inspirieren, Kreativität fördern oder Ausdruckshemmungen abbauen sollen, soll das Bewusstsein geschärft werden für: Authentizität, Konzentration, Durchlässigkeit, Aufhebung der Distanz zwischen Spieler und Figur, Wahrnehmung von Situation und Gegenüber, Verlassen der Komfortzone. Immer wieder entstehen dabei spannende oder berührende Geschichten - die Entwicklung einer Story steht jedoch in diesem Kurs nicht im Vordergrund. Gespielt werden meist 2er Improvisationen.

Erwartet wird die Bereitschaft, sich zu öffnen und die Arbeit der Anderen mit Feedback zu unterstützen. Inhalt: Improvisationen mit bestimmter Vorgabe, Improvisationen nach Keith Johnstone, Körpertheater, Warm-up.

Anmerkung
:


Der Kurs richtet sich an Teilnehmer mit erster Schauspielerfahrung – auch Einsteiger sind willkommen, sofern sie über grundlegende Spielpraxis (z. B. durch Workshops, Schultheater oder vergleichbare Erfahrung) verfügen. 

Das Training ist erst für Personen ab 18 Jahren geeignet!

Das Beherrschen der deutschen Sprache (fließend) ist Voraussetzung.
Es ist nicht möglich, Improvisationen auf Englisch zu spielen.

In diesem Kurs wird teilweise körperlich gearbeitet – das kann je nach Übung auch phasenweise mit Körperkontakt verbunden sein. Ein respektvoller und achtsamer Umgang ist selbstverständlich. Wer sich damit grundsätzlich unwohl fühlt, sollte von einer Teilnahme absehen.

Voraussetzung für die Teilnahme am Kurs ist Pünktlichkeit.





The exercises presented here are structured so that the performer cannot prepare for them and must follow their own impulses during the improvisation. The course incorporates elements from classical improvisational theater, but largely avoids superficial group games – and offers the framework for a serious exploration of acting. In addition to smaller, playful improvisations intended to inspire, promote creativity, or break down inhibitions of expression, the aim is to raise awareness of: authenticity, concentration, permeability, eliminating the distance between performer and character, perceiving the situation and the other person, and leaving one's comfort zone. Time and again, exciting or touching stories emerge – however, the development of a story is not the focus of this course. The improvisations performed are mostly two-person sessions. A willingness to open up and support the work of others with feedback is expected. Content: improvisations with specific guidelines, improvisations based on Keith Johnstone, physical theater, warm-up.

Note:


This course is aimed at participants with some acting experience – beginners are also welcome, provided they have some basic acting experience (e.g., through workshops, school theater, or similar experience).

The training is only suitable for persons 18 years of age and older!

Fluent German is required. It is not possible to perform improvisations in English.

This course will involve some physical work – depending on the exercise, this may also involve physical contact at times. Respectful and attentive interaction is a given. Anyone who feels generally uncomfortable with this should refrain from participating.

Punctuality is a prerequisite for participation in the course.

Zeitgenössischer Tanz ist ein Genre der Tanzdarbietung, das in der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts entstand und seitdem zu einem der vorherrschenden Genres für formal ausgebildete Tänzer in der ganzen Welt geworden ist. Besonders große Popularität genießt dieser Tanzstil in den USA und Europa.
In diesem Kurs werden die Elemente des zeitgenössischen Tanzes erlernt und erforscht. Der Kurs beginnt damit, das Bewusstsein für den Körper zu schärfen, die Körpermitte zu aktivieren und die Bewegung von innen heraus zu beginnen. Mit einer Reihe von kleinen Sequenzen wird die Beziehung zum Boden erforscht. Ein starker Fokus liegt auf Aspekten wie dem Wechsel der Ebenen, der Veränderung der Dynamik, der Nutzung des Raumes, dem Einsatz und der Bedeutung des Körpergewichts und der Musikalität. Die Technik, die Schritt für Schritt aufgebaut wird, ist das wichtigste Werkzeug, das Tänzer*innen Stabilität und Freiheit in der Bewegung gibt. Kleine Improvisationsaufgaben werden die Verbindung mit Körper, Geist und persönlicher Bewegung fördern. Im letzten Teil wird eine choreografierte Kombination alle Elemente des Kurses kombinieren und die Tänzer*innen dazu bringen, sich mit einem Gefühl von Freiheit und Glück zu bewegen. Das Niveau ist offen, was bedeutet, dass vorherige Tanzerfahrungen willkommen, aber nicht zwingend erforderlich sind.



Contemporary Dance is a genre of dance performance that developed during the mid twentieth century and has since grown to become one of the dominant genres for formally trained dancers throughout the world, with particularly strong popularity in the U.S. and Europe.

In this course the elements of contemporary dance are learned and explored. The course begins by raising awareness of the body, activating the centre of the body and starting movement from the inside out. Through a series of small sequences, the relationship to the floor is explored. There is a strong focus on aspects such as changing levels, changing dynamics, using space, the use and importance of body weight and musicality. The technique, built up step by step, is the most important tool that gives dancers stability and freedom in movement. Small improvisation exercises will encourage the connection with body, mind and personal movement. In the last part, a choreographed combination will combine all the elements of the course and make the dancers move with a sense of freedom and happiness. The level is open, which means that previous dance experience is welcome but not essential.

Beschreibung

Allow yourself to make mistakes, laugh, and enhance your playful self.
Interested in exploring embodiment practices and playful interaction through improvisation and clowning techniques? Then this is the place for you!

Throughout the weekend, participants will experiment with attention, vulnerability, movement and connection, creating a space to embrace mistakes and let go of the fear of looking ridiculous. By allowing new possibilities in the body and exploring extra-ordinary solutions, we make more room for curiosity, spontaneity and our playful self.
The workshop offers practical tools based on somatic practices, clowning and improvisation games, hopefully inviting the clown in you into everyday life.
No previous experience in clowning or performance is required.

Booking information

Improvisation und Schauspiel

Die hier vorgestellten Übungen sind so aufgebaut, dass der Spielende sich nicht darauf vorbereiten kann und während der Improvisation seinen Impulsen folgen muss. Der Kurs nimmt dabei Elemente aus dem klassischen Improvisationstheater auf, verzichtet jedoch weitgehend auf oberflächliche Gruppenspiele ? und bietet den Rahmen für eine ernsthafte Auseinandersetzung mit Schauspiel. Neben kleineren, spielerischen Improvisationen, welche inspirieren, Kreativität fördern oder Ausdruckshemmungen abbauen sollen, soll das Bewusstsein geschärft werden für: Authentizität, Konzentration, Durchlässigkeit, Aufhebung der Distanz zwischen Spieler und Figur, Wahrnehmung von Situation und Gegenüber, Verlassen der Komfortzone. Immer wieder entstehen dabei spannende oder berührende Geschichten - die Entwicklung einer Story steht jedoch in diesem Kurs nicht im Vordergrund. Gespielt werden meist 2er Improvisationen.

Erwartet wird die Bereitschaft, sich zu öffnen und die Arbeit der Anderen mit Feedback zu unterstützen. Inhalt: Improvisationen mit bestimmter Vorgabe, Improvisationen nach Keith Johnstone, Körpertheater, Warm-up.

Wichtig:

Der Kurs richtet sich an Teilnehmer mit erster Schauspielerfahrung ? auch Einsteiger sind willkommen, sofern sie über grundlegende Spielpraxis (z. B. durch Workshops, Schultheater oder vergleichbare Erfahrung) verfügen.

Das Training ist erst für Personen ab 18 Jahren geeignet!

Das Beherrschen der deutschen Sprache (fließend) ist Voraussetzung. Es ist nicht möglich, Improvisationen auf Englisch zu spielen.

In diesem Kurs wird teilweise körperlich gearbeitet ? das kann je nach Übung auch phasenweise mit Körperkontakt verbunden sein. Ein respektvoller und achtsamer Umgang ist selbstverständlich. Wer sich damit grundsätzlich unwohl fühlt, sollte von einer Teilnahme absehen.

Voraussetzung für die Teilnahme am Kurs ist Pünktlichkeit.

A
llgemeine Informationen zur Teilnahme

Tanzimprovisation

In diesem Kurs gehen wir auf eine Forschungsreise zum eigenen Körpergeist. Es geht um das Entstehen von Rhythmen, Gruppendynamiken, Qualitäten, kurz: Bewegung. Dies geht oft einher mit der puren Freude des Im-Körper-Seins, als Nebenprodukt sozusagen. Es geht nicht ums Erlernen von Choreos oder darum wie etwas aussieht, sondern ganz im Gegenteil: ums Fühlen und dem Folgen von Impulsen.

Durch somatische (Bewegungs-) Übungen verfeinern wir die Wahrnehmung für Signale unseres eigenen Körper-Geists sowie unserer Umgebung, lassen Erwartungen und Lärm los und geben uns stattdessen der Gegenwart hin.

Die Gestaltung dieses Bewegungsworkshops nutzt verschiedene Mittel und Methoden aus zeitgenössischem Tanz, Kontaktimprovisation und somatischer Körperarbeit, wie etwa

•    Body-Scans von Stille zu Bewegung

•    Schwarmintelligenz-Spiele

•    Animal/Ancestral Movement

•    kreative Impulse, um das Unbewusste und die eigene Verspieltheit anzuzapfen

•    nonverbale Kommunikationsübungen

Dieser Rahmen führt voll Sanftheit weg von analytischen und urteilenden Geisteszuständen hin zu verkörperter annVerbindung, in der ganz eigene, persönliche als auch Gruppenerlebnisse auftreten dürfen.

 

In diesem Kurs erhalten Teilnehmende einen praxisnahen Einblick in die historische Kampfkunst der Musketiere: das „dreckige“ Rapierfechten

Die Rapierfechtschule nach den Grundprinzipien von Fabris und der spanischen Verdadera Destreza, beides Fechtschulen, die im 17. Jahrhundert parallel existierten, geben den Rahmen, der mit Improvisation und Körperaktionen verbunden wird, was das „dreckig“ in der Namensgebung ist. 
Im Mittelpunkt stehen dabei sichere Grundhaltungen, Beinarbeit sowie Stoß- und Abwehrtechniken mit dem leichten Rapier sowie die Nutzung beider Hände und Füße im Gefecht.

Der Kurs richtet sich an Anfänger ohne Vorkenntnisse, die Freude an Bewegung, Partnerübungen und historisch inspirierten Selbstverteidigungstechniken haben. Dabei stehen Sicherheit und kontrolliertes Training im Vordergrund.

A
llgemeine Informationen zur Teilnahme

Wer kennt nicht das Dschungelbuch und den verrückten Tanz von Balu dem Bären und King Louie? Die beiden tanzen zu heißem Swing! Lindy Charleston ist eine Variante des Lindy Hops mit Kick Steps, wenn die Musik flotter wird. Lindy Hop gehört zur Gruppe der Swing-Tänze und ist seit seinem Revival in den 80ern weltweit am verbreitetsten. Seinen Ursprung hat er in den 1930er Jahren in Manhattan/NY. Vorläufer des Lindy Hop waren Tänze wie der 20th-Charleston, was beim Lindy Charleston am deutlichsten wird. Auch gibt es starke Verknüpfungen zu anderen, ähnlich alten Swing-Tänzen wie Shag, Balboa sowie dem etwas jüngeren Boogie-Woogie. Gemeinsam haben alle Swing-Tänze den Social-Dance Charakter. Es gibt keine starren Regeln wie in anderen Tänzen, stattdessen zahlreiche Variationen und Improvisationsmöglichkeiten sowie Tanzpartnerwechsel. Swing soll hauptsächlich Spaß machen und ein Lachen ins Gesicht zaubern. Mit den bei uns erlernten Grundschritten und -figuren, der Technik des Führens (Lead) bzw. Folgens (Follow) und durch das Tanzen mit unterschiedlichen Personen könnt ihr euch sofort auf die Social-Tanzflächen der (Swing-)Welt wagen.

Lindy Hop Refresher - Lindy Charleston - Level 2-3: 
Dies ist eine (Schritt-)Variante des Lindy Hop mit Kick Steps, wenn die Musik flotter wird. In dem Workshop liegt der Schwerpunkt auf der Wiederholung eurer Lindy-Charleston-Grundlagen. Daher solltest du bereits Lindy Hop Charleston Erfahrungen als Voraussetzungen mitbringen oder du hast bereits an einem unserer passenden Level 2-3 Kurse oder einem Workshop teilgenommen.
 

Lindy Hop - Charleston der 30er Jahre - alle Level:
Lust auf flinke Füße, schwungvolle Kicks und mitreißende Swingmusik? In diesem dreistündigen Workshop lernt ihr den Charleston im Stil der 1930er-Jahre kennen. Mit seinem federnden Rhythmus und seiner spielerischen Energie ist er ein fester Bestandteil des Lindy Hop – und macht jede Menge Spaß! Wir erarbeiten gemeinsam die Grundbewegungen und typische Schritte, verbinden sie zu kleinen Kombinationen und nehmen uns Zeit für Rhythmus, Koordination und ein lockeres Tanzgefühl. Dabei gibt es Raum zum Ausprobieren, Wiederholen und für euren eigenen Ausdruck.
Der Workshop richtet sich an alle, die diesen Stil kennenlernen möchten. Charleston-Vorkenntnisse braucht ihr nicht, etwas Tanzerfahrung solltet ihr jedoch mitbringen, denn das Zusammenspiel von Rhythmus, Kicks und Bewegung ist durchaus anspruchsvoll. Ein abgeschlossener Anfängerkurs in Lindy Hop oder einem anderen Tanz ist dafür eine gute Grundlage. 

Hinweise:


Saubere Wechselschuhe sind Pflicht! Es darf nicht in Straßenschuhen getanzt werden. Die Schuhe sollten flach sein und eine rutschige Sohle haben.

Eure Kleidung sollte sportlich sein, da man gut ins Schwitzen kommen kann (Wechselshirt ist nie verkehrt). 

Eine paarweise Anmeldung wird empfohlen, ist jedoch nicht Voraussetzung. Bei Einzelanmeldung kann jedoch die gewünschte Tanzrolle (führend/folgend) nicht garantiert werden.

Wenn du als Leader teilnehmen möchtest, dann melde dich bitte als "Mann" an und wenn du Follower sein möchtest, dann als "Frau".

„Change Partners“ ist hier das Motto, denn in diesem Workshop wird regelmäßig der/die Tanzpartner/in gewechselt, da ein Durchwechseln der Tanzpartner:innen ein Grundprinzip aller Swing- und Social-Tänze ist. Das Führen („lead“) und Folgen („follow“) lernt ihr, wenn ihr mit verschiedenen Leuten tanzt. Und nebenbei lernt ihr so auch jede Menge netter Leute kennen!

Falls ihr noch keinen Tanzpartner:in habt, dann könnt ihr gern unsere
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Who doesn’t remember
The Jungle Book
and the crazy dance between Baloo the Bear and King Louie? The two dance to some hot swing music! Lindy Charleston is a variation of Lindy Hop that incorporates kick steps when the music picks up speed. Lindy Hop is one of the swing dances and has been the most widespread worldwide since its revival in the 1980s. It originated in Manhattan, New York, in the 1930s. One of its predecessors was 20s Charleston, whose influence is particularly evident in Lindy Charleston. The dance is also closely connected to other swing dances of a similar age, such as Shag and Balboa, as well as the slightly younger Boogie-Woogie. What all swing dances have in common is their social dance character. Unlike many other dance styles, there are no rigid rules. Instead, there are countless variations, opportunities for improvisation and regular partner changes. Above all, swing is about having fun and putting a smile on your face! With the basic steps and figures you learn in our courses, along with the techniques of leading and following and the experience of dancing with different people, you will be ready to hit social dance floors around the swing world!

Lindy Hop Refresher – Lindy Charleston – Levels 2–3: 
Lindy Charleston is a variation of Lindy Hop that incorporates kick steps when the music picks up speed. This workshop focuses on reviewing and practising the Lindy Charleston fundamentals. You should therefore already have experience with Lindy Charleston, either through one of our relevant Level 2–3 courses or by attending a suitable workshop.

Lindy Hop – 1930s Charleston – open level:
Fancy some nimble feet, lively kicks and rousing swing music? In this three-hour workshop, you’ll learn the Charleston in the style of the 1930s. With its bouncy rhythm and playful energy, it’s an integral part of Lindy Hop – and great fun! Together, we’ll work through the basic movements and typical steps, link them into short combinations, and take time to focus on rhythm, coordination and a relaxed feel for the dance. There’ll be plenty of scope to experiment, practise and find your own style. The workshop is aimed at anyone who’d like to get to know this style. You don’t need any prior knowledge of the Charleston, but you should have some dance experience, as the interplay of rhythm, kicks and movement is quite challenging. Having completed a beginners’ course in Lindy Hop or another dance style provides a good foundation for this. 

Notes:


Clean indoor shoes are mandatory. Dancing in outdoor shoes is not permitted. Shoes should be flat and have a smooth, slippery sole.

Please wear comfortable sportswear, as you may work up quite a sweat. Bringing a change of shirt is always a good idea!

Registering as a pair is recommended but not required. However, if you register individually, your preferred dance role (leader or follower) cannot be guaranteed.

If you wish to take the leader role, please register as “Male”. If you wish to take the follower role, please register as “Female”.

“Change Partners” is the motto! We will regularly rotate partners during the workshop, as partner rotation is a fundamental principle of swing and social dancing. Dancing with different people helps you learn to lead and follow — and you will also get to meet lots of lovely people along the way!

If you do not yet have a dance partner, feel free to use our
sports partner matching platform!

Solo Jazz ist ein energiegeladener Tanzstil aus der Swing-Ära, der ohne Partner getanzt wird. Er verbindet rhythmische Fußarbeit, klassische Moves und persönliche Ausdruckskraft. Der Stil lebt von Improvisation, Musikalität und der Energie der Jazz-Ära. In diesem Workshop tauchen wir in die Welt der Solo-Jazz-Improvisation ein. Gemeinsam erforschen wir, wie aus einfachen Bewegungen, Rhythmen und Ideen spontane Tänze entstehen können. Durch verschiedene Übungen entwickeln wir ein besseres Gefühl für Musikalität, Kreativität und Ausdruck und lernen Werkzeuge kennen, die uns mehr Freiheit auf der Tanzfläche geben. Der Fokus liegt dabei nicht auf festen Choreografien, sondern auf dem spielerischen Entdecken und Gestalten eigener Bewegungen.
 
Der Workshop ist für alle geeignet, die ihre Improvisationsfähigkeiten erweitern und neue Inspiration für ihren Tanz finden möchten. Spezifische Grundkenntnisse im Swingdance mit oder ohne Partner sind empfohlen, Vorerfahrung in anderen Tanzstilen erwünscht, beides jedoch nicht zwingend notwendig.

Hinweise:


Saubere Wechselschuhe sind Pflicht! Es darf nicht in Straßenschuhen getanzt werden. Die Schuhe sollten flach sein und eine rutschige Sohle haben.

Eure Kleidung sollte sportlich sein, da man gut ins Schwitzen kommen kann (Wechselshirt ist nie verkehrt).




Solo Jazz is an energetic dance style from the Swing Era that is performed without a partner. It combines rhythmic footwork, classic moves and individual expression. The style thrives on improvisation, musicality and the vibrant energy of the Jazz Age. In this workshop, we will dive into the world of Solo Jazz improvisation. Together, we will explore how simple movements, rhythms and ideas can come together to create spontaneous dances. Through a variety of exercises, you will develop your sense of musicality, creativity and expression while discovering tools that give you greater freedom on the dance floor. Rather than focusing on fixed choreographies, the emphasis is on playfully exploring and creating your own movements.
 
This workshop is suitable for anyone who wants to develop their improvisation skills and find fresh inspiration for their dancing. Some basic knowledge of swing dancing, either solo or with a partner, is recommended. Experience in other dance styles is also welcome, but neither is essential.

Notes:


Clean indoor shoes are mandatory. Dancing in outdoor shoes is not permitted. Shoes should be flat and have a smooth, slippery sole.

Please wear comfortable sportswear, as you may work up quite a sweat. Bringing a change of shirt is always a good idea!