Der Argentinische Tango und dessen Weiterentwicklung der Neue Tango ist ein Zwiegespräch in Bewegung. Ähnlich einer Sprache braucht man ein Grundgerüst beziehungsweise eine Grammatik des Tanzes, auf der sich alles aufbaut. Hinzu kommt das Vokabular bestehend aus verschiedenen Elementen des Tangos, welches dieses Gespräch spannend und unterhaltsam macht. Speziell der Neue Tango bedient sich auch musikalisch einer Vielzahl von Möglichkeiten, so reicht das Repertoire von klassischen Tangos der 40er Jahre bis beispielsweise zu Elektrotango von Gotan Project. Dieser Grammatik des Tanzes fügen wir im Kurs die ersten Vokabeln hinzu, zum Beispiel Achten (Ochos), Drehungen (Giros) oder Schritte in den Raum des Partners (Saccadas). Diese beiden Zutaten, Tango-Grammatik und -Vokabular lassen sich bei diesem Improvisationstanz stets neu kombinieren und so der eigenen Kreativität vielfältig Ausdruck verleihen. "
Das Geheimnis des Tangos liegt in der Improvisation von Schritt zu Schritt"
 - sagte ein großer Tänzer und so gleicht kein Tango dem anderen. Da es sehr nützlich ist, sich in beiden Rollen, Führend oder Folgend, bewegen zu können, werden auch parallel beide gelernt.

Level 1:
 Dieser Kurs richtet sich an Menschen, die sowohl Spaß an der Bewegung haben als auch eine gute Kommunikation miteinander schätzen. Man lernt die Grundlagen dieses spannenden Tanzes, wie zum Beispiel das gemeinsame fließende Gehen in einem guten Kontakt miteinander durch eine angenehme und flexible Tanzhaltung. Daneben wird beispielsweise die Wahrnehmung für Partner*in, Raum und Musik geschult.

Level 2-3:
Dieser Kurs setzt die Inhalte des Level-1-Kurses als Grundlage voraus. Man sollte die Grundcodes und -elemente des Level-1-Kurses sicher beherrschen. Der Grammatik des Tanzes aus dem ersten Kurs fügen wir weitere Vokabeln hinzu und variieren diese in Zeit, Raum und Dynamik. Das Spiel mit den Elementen beginnt mit weiteren Achten (Ochos), Drehungen (Giros), Alteraciones oder Schritten in den Raum des Partners (Saccadas). Zu unterschiedlicher Musik können so die Improvisationsmöglichkeiten und die Vielfalt der Bewegung entdeckt werden.

Hinweise:


Saubere Wechselschuhe mit möglichst glatter Sohle und ohne Absätze mitbringen, welche eine Drehung des Fußes auf dem Boden erlauben. Es kann auch auf Socken getanzt werden. Straßenschuhe sind indoor nicht erlaubt.

Bequeme Alltagskleidung eignet sich gut zum Tanzen.

Für diese Kurse ist eine paarweise Anmeldung nötig. Bring deinen Lieblingsmenschen, eine:n Freund:in oder Bekannte:n mit. 

Falls du noch keine:n Tanzpartner:in hast, nutze bitte unsere
Sportpartner:innenbörse
.




Argentine Tango and its modern evolution, Nuevo Tango, are like a dialogue expressed through movement. Much like a language, tango has a basic framework - a kind of grammar - on which everything else is built. Added to this is a vocabulary of different tango elements that makes the conversation engaging and entertaining. Nuevo Tango also draws on a wide range of musical styles, from classic tangos of the 1940s to electro-tango by artists such as Gotan Project. In this course, we will build on the grammar of the dance by adding our first vocabulary, including figure eights (Ochos), turns (Giros) and steps into our partner’s space (Sacadas). These two ingredients - tango grammar and vocabulary - can be combined in countless ways in this improvisational dance, allowing you to express your own creativity. As one great dancer once said, “The secret of tango lies in improvising from one step to the next.” That is why no two tangos are ever the same. Since being able to dance in both roles - leading and following - is very useful, we will learn both roles in parallel.

Level 1:
 This course is for anyone who enjoys movement and values good communication with others. You will learn the fundamentals of this fascinating dance, including how to walk together smoothly while maintaining a comfortable connection through a relaxed and flexible dance posture. You will also develop your awareness of your partner, the space around you and the music.

Levels 2-3:
 This course builds on the content of Level 1. You should already be confident with the basic principles and elements covered in the introductory course. We will expand the dance’s grammar with additional vocabulary and explore variations in timing, space and dynamics. This playful exploration begins with further figure eights (Ochos), turns (Giros), Alteraciones and steps into your partner’s space (Sacadas). Dancing to different types of music, you will discover new possibilities for improvisation and a greater variety of movement.

Notes


Please bring clean indoor shoes, preferably with smooth soles and no heels, that allow you to pivot on the floor. Dancing in socks is also possible. Outdoor shoes are not permitted indoors.

Comfortable everyday clothing is suitable for dancing.

Registration as a pair is required for these courses. Bring your favourite person, a friend or an acquaintance!

If you do not yet have a dance partner, please use our
sports partner matching platform.

Tanzen ohne feste Schritte

Kann man Tango tanzen, ohne zuerst viele Schrittfolgen zu lernen? Unbedingt! Unser Verständnis von Tango Argentino braucht keine starren Choreografien oder Schrittfolgen: Alles beginnt mit einem einfachen Schritt – bewusster Bewegung und dem Spiel mit den Möglichkeiten. In diesem zweistündigen Workshop erforschen wir, wie aus einfachem Gehen, Basiselementen des Tango, Musik und nonverbaler Kommunikation ein echter und spannender Tanz entstehen kann. Vertraute Bewegungen, werden umgewandelt und erweitert, sie werden tänzerische Mittel für einen nonverbalen Dialog, um spielerisch neue Wege zu gehen und eine eigene Musikinterpretation im getanzten Gespräch mit dem Gegenüber zu finden. Ob neugierige Einsteiger:innen ganz ohne Vorerfahrung oder Tänzer:innen, die ihre Improvisationsmöglichkeiten neu entdecken und verfeinern möchten.

Hinweise:


Saubere Wechselschuhe mit möglichst glatter Sohle und ohne Absätze mitbringen, welche eine Drehung des Fußes auf dem Boden erlauben. Es kann auch auf Socken getanzt werden. Straßenschuhe sind indoor nicht erlaubt.

Bequeme Alltagskleidung eignet sich gut zum Tanzen.

Für diesen Workshop ist eine paarweise Anmeldung nötig. Bring deinen Lieblingsmenschen, eine:n Freund:in oder Bekannte:n mit. Beide Personen lernen das Führen und Folgen.

Falls du noch keine:n Tanzpartner:in hast, nutze bitte unsere
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Dancing Without Fixed Steps

Can you dance Tango without first learning lots of step sequences? Absolutely! Our approach to Argentine Tango does not rely on rigid choreographies or fixed sequences. It all begins with a simple step - moving mindfully and exploring the possibilities. In this two-hour workshop, we will explore how simple walking, basic tango elements, music and non-verbal communication can come together to create an authentic and exciting dance. Familiar movements will be transformed and expanded, becoming tools for a non-verbal dialogue. Through playful exploration, you will discover new ways of moving and find your own interpretation of the music through a danced conversation with your partner.
 
Whether you are a curious beginner with no prior experience or a dancer looking to rediscover and refine your improvisation skills, you are very welcome!

Notes:


Please bring clean indoor shoes, preferably with smooth soles and no heels, that allow you to pivot on the floor. Dancing in socks is also possible. Outdoor shoes are not permitted indoors.

Comfortable everyday clothing is suitable for dancing.

Registration as a pair is required for this workshop. Bring your favourite person, a friend or an acquaintance! Both participants will learn the roles of leading and following.

If you do not yet have a dance partner, please use our
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Wer kennt nicht das Dschungelbuch und den verrückten Tanz von Balu dem Bären und King Louie? Die beiden tanzen zu heißem Swing! Lindy Hop gehört zur Gruppe der Swing-Tänze und ist seit seinem Revival in den 80ern weltweit am verbreitetsten. Seinen Ursprung hat er in den 1930er Jahren in Manhattan/NY. Vorläufer des Lindy Hop waren Tänze wie der 20th-Charleston, Stepptanz oder Authentic Jazz. Auch gibt es starke Verknüpfungen mit anderen ähnlich alten Swing-Tänzen wie dem Shag, Balboa sowie dem etwas jüngeren Boogie-Woogie. Gemeinsam haben alle Swing-Tänze den Social Dance Charakter. Es gibt keine starren Regeln wie in anderen Tänzen, stattdessen zahlreiche Variationen und Improvisationsmöglichkeiten sowie Tanzpartnerwechsel. Swing soll hauptsächlich Spaß machen und ein Lachen ins Gesicht zaubern. 

Level 1:
Dieser Kurs ist ein Einstiegskurs. Du lernst Grundkenntnisse im Lindy Hop, wie Grundschritte und Grundfiguren im 6- sowie 8-Count. Als Voraussetzung genügen Freude an Bewegung und der Swing-Musik. Mit den erlernten Grundschritten bzw. Grundfiguren, der Technik des Führens bzw. Folgens und durch das Tanzen mit unterschiedlichen Personen könnt ihr euch sofort auf die Social-Tanzflächen dieser Welt wagen.

Level 2-3: 
Dieser Kurs richtet sich an Tänzer*innen, die den Grundschritt und einige Basisfiguren bereits sicher beherrschen. Es werden Technik und Musikalität vertieft und die komplexe Figuren mit Solo-Jazz-Elementen verbunden. Ziel ist sicheres, kreatives und improvisiertes Tanzen auch bei hohem Tempo.

Hinweise:


Saubere Wechselschuhe sind Pflicht! Es darf nicht in Straßenschuhen getanzt werden. Die Schuhe sollten flach sein und eine rutschige Sohle haben.

Eure Kleidung sollte sportlich sein, da man gut ins Schwitzen kommen kann (Wechselshirt ist nie verkehrt).

Eine paarweise Anmeldung wird empfohlen, ist jedoch nicht Voraussetzung. Bei Einzelanmeldung kann jedoch die gewünschte Tanzrolle (führend/folgend) nicht garantiert werden.

Wenn du als Leader teilnehmen möchtest, dann melde dich bitte als "Mann" an und wenn du Follower sein möchtest, dann als "Frau".

Change Partners! - Wir wechseln regelmäßig im Kurs die Partner:innen, da ein Durchwechseln der Tanzpartner:innen ein Grundprinzip aller Swing- und Social-Tänze ist. Das Führen und Folgen lernt ihr, wenn ihr mit verschiedenen Leuten tanzt. Und nebenbei lernt ihr so auch jede Menge netter Leute kennen!

Falls ihr noch keine:n Tanzpartner:in habt, dann könnt ihr gern unsere
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nutzen!

Bitte beachte die unterschiedlichen Kurszeiträume!


Gesamter Kurszeitraum:



Who doesn’t remember
The Jungle Book
and the crazy dance between Baloo the Bear and King Louie? The two dance to some hot swing music! Lindy Hop is one of the swing dances and has been the most widespread worldwide since its revival in the 1980s. It originated in Manhattan, New York, in the 1930s. Its predecessors include dances such as the 20s Charleston, tap dance and Authentic Jazz. Lindy Hop is also closely connected to other swing dances of a similar age, such as Shag and Balboa, as well as the slightly younger Boogie-Woogie. What all swing dances have in common is their social dance character. Unlike many other dance styles, there are no rigid rules. Instead, there are countless variations, opportunities for improvisation and regular partner changes. Above all, swing is about having fun and putting a smile on your face!

Level 1:
 This is an introductory course where you will learn the basics of Lindy Hop, including basic steps and figures in both 6-count and 8-count patterns. All you need is a love of movement and swing music. With the basic steps and figures you learn, along with the techniques of leading and following and the experience of dancing with different people, you will be ready to hit social dance floors around the world!

Levels 2-3:
 This course is aimed at dancers who already know the basic step and can confidently perform some fundamental figures. You will deepen your technique and musicality and combine more complex figures with Solo Jazz elements. The goal is to dance confidently, creatively and improvisationally, even at high tempos.

Notes:


Clean indoor shoes are mandatory. Dancing in outdoor shoes is not permitted. Shoes should be flat and have a smooth, slippery sole.

Please wear comfortable sportswear, as you may work up quite a sweat. Bringing a change of shirt is always a good idea!

Registering as a pair is recommended but not required. However, if you register individually, your preferred dance role (leader or follower) cannot be guaranteed.

If you wish to take the leader role, please register as “Male”. If you wish to take the follower role, please register as “Female”.

Change partners! We regularly rotate partners during class, as partner rotation is a fundamental principle of swing and social dancing. Dancing with different people helps you learn to lead and follow — and you will also get to meet lots of lovely people along the way!

If you do not yet have a dance partner, feel free to use our
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Please note the different course periods!


Entire course period:


Einzeltermine:

(Hier findet ihr die Einzeltermine aus dem Programmzeitraum 27.07.-18.10.26)


Single sessions:

(Here you can find the single sessions during the programme period from 27 July to 18 October 2026.)

Die hier vorgestellten Theaterspiele sind so konstruiert, dass die Spieler:innen sich nicht darauf vorbereiten können und während der Improvisation ihren Impulsen folgen müssen. Voraussetzung dafür sind Konzentration, Vertrauen in die eigenen Gefühle, Glauben an das was man tut und das Eingehen auf die Partner:innen. Weitere Grundlagen werden trainiert: Abbau von Ausdruckshemmungen, Sensibilität, Wahrhaftigkeit und nonverbales Spiel. Der Workshop stellt eine Auswahl der verschiedensten Formen vor: Improvisationen nach Keith Johnstone, Körpertheater, Übungen. Für alle Level gleichermaßen geeignet.



 
Hinweise:





Bitte bequeme Kleidung und saubere Schuhe mitbringen.


Da einige Übungen auf sprachlichen Assoziationen aufbauen, ist das Beherrschen der deutschen Sprache Voraussetzung.









The theater games presented here are designed so that participants cannot prepare for them and must follow their instincts during improvisation. This requires concentration, trust in one’s own feelings, belief in what one is doing, and responsiveness to one’s partners. Other fundamentals are also practiced: overcoming inhibitions in expression, sensitivity, authenticity, and nonverbal interaction. The workshop presents a selection of diverse forms: improvisations based on Keith Johnstone’s methods, physical theater, and exercises. Suitable for all skill levels.



Notes
:





Please bring comfortable clothing and clean shoes.


Since some exercises are based on linguistic associations, proficiency in German is required.

Die hier vorgestellten Theaterspiele sind so konstruiert, dass die Spieler:innen sich nicht darauf vorbereiten können und während der Improvisation ihren Impulsen folgen müssen. Voraussetzung dafür sind Konzentration, Vertrauen in die eigenen Gefühle, Glauben an das, was man tut und das Eingehen auf die Partner:innen. Weitere Grundlagen werden trainiert wie z.B. der Abbau von Ausdruckshemmungen, Sensibilität, Wahrhaftigkeit oder das nonverbale Spiel. Außerdem wird eine Auswahl an verschiedensten Formen vorgestellt: Körpertheater, Einzel-, Zweier- und Gruppenimprovisation, Übungen und Spiele. Der Kurs ist für alle Level gleichermaßen geeignet.



Hinweise:





Saubere Wechselschuhe sind Pflicht!


Bitte bequeme und strapazierfähige Kleidung mitbringen.


Da einige Übungen auf sprachlichen Assoziationen aufbauen, ist das Beherrschen der deutschen Sprache Voraussetzung.





Gesamter Kurszeitraum:







The theater games presented here are designed so that participants cannot prepare for them and must follow their instincts during improvisation. This requires concentration, trust in one’s own feelings, belief in what one is doing, and responsiveness to one’s partners. Other fundamentals are also practiced, such as overcoming inhibitions in self-expression, sensitivity, authenticity, and nonverbal interaction. In addition, a wide variety of forms are introduced: physical theater, solo, duo, and group improvisation, as well as exercises and games. The course is equally suitable for all skill levels.



Notes:





Clean change-of-shoes are required!


Please bring comfortable and durable clothing.


Since some exercises are based on linguistic associations, proficiency in German is a prerequisite.





Entire course duration:

Contemporary Dance oder zeitgenössischer Tanz bricht mit dem konventionellen Tanzstil und konzentriert sich auf die Freiheit der Bewegung. Dabei werden die Schlüsselelemente Körper, Gefühl, Raum und Energie erforscht, um sich durch den Tanz individuell und einzigartig selbst auszudrücken. Mit einem gemeinsamen fließenden Warm-Up aus Dehnungs- und Kräftigungsübungen wird der Körper langsam auf die Stunde vorbereitet. In kurzen Kombinationen und diagonalen Abfolgen wird das Vokabular verschiedener Tanzstile (hauptsächlich aus organic floorwork und Modern Dance) genutzt, um durch die Musik und durch den Tanz einen Moment der Freude in der Bewegung zu erreichen. Am Ende fließen die erlernten Elemente zu einer finalen Choreografie zusammen.

Level 1:
Hier geht es um erste Berührungen mit dem Tanz. Durch das Erlernen simpler Tanzschritte werden koordinative Fähigkeiten wie auch das Rhythmusgefühl und die Beweglichkeit gefördert. Kurze Choreografien werden gemeinsam erarbeitet und miteinander verknüpft. Es sind keine Vorkenntnisse nötig.

Level 2:
Hier geht es um die Erweiterung des Bewegungsvokabulars. Bereits erlernte Elemente werden miteinander verbunden und zu unbekannten Rhythmen eingesetzt. Es werden ebenfalls simple Sprünge, Bodenelemente und Drehungen erlernt. Somit sollten bereits erste Erfahrungen mit Choreografien und verschiedenen Rhythmen gemacht worden sein.

Level 3:
In diesem Kurs werden die Choreografien komplexer und die Technik und Bewegung präziser. Du solltest daher bereits einige Jahre Tanzerfahrung im Contemporary oder einer verwandten Tanzart mitbringen.

Hinweise:


Bitte unterschiedliche Kurslängen beachten!

Bitte ein Handtuch für die Matte und gegebenenfalls saubere Wechselschuhe mitbringen!


Gesamter Kurszeitraum:



Contemporary Dance takes the basics of Ballet, Jazz and Modern Dance to create its unique performance. In the beginning of the course we will focus on the awareness of body and breath, space and music. The awareness of these four things will help you to develop your unique dancing, understand rhythm and your own body as a story-teller.

level 1:
During this course you will experience different toning exercises for your body, as a good posture is essential for dancing. The class is composed of a meditation-phase, warm-up, basic contemporary techniques, improvisation techniques and a choreography which will have a special focus on interpretation and musicality.

level 2:
The prerequisite for this course is at least 1 year of dance experience in contemporary, ballet, jazz or modern. The class is composed of a meditation-phase, warm-up, basic contemporary techniques, improvisation techniques and a choreography which will have a special focus on interpretation, musicality and team work. The complexity of the technique and choreography will be higher, therefore flexibility, strength and rhythm are definitely advantages.

level 3
: In this course, the choreography becomes more complex and the technique and movement more precise. You should therefore already have several years of dance experience in contemporary or a related dance style.

open level:
The focus of this course will be in contemporary dance improvisation. It will initiate with a meditation to tune in to one´s own body. Afterwards a series of guided-improvisation tasks will expand the understanding of the body and invite to explore different movement qualities. The course is an opportunity to be creative, reflect on contemporary dance and explore it from an interdisciplinary perspective. The course is aimed at dancers, but also artists from different fields who are interested in an interdisciplinary encounter.

Notes:


A clean change of shoes is mandatory!

please notice the different course periods.


Entire course period:


Einzeltermine:

(Hier findet ihr die Einzeltermine aus dem Programmzeitraum 27.07.-18.10.26)



Single sessions:

(Here you can find the single sessions during the programme period from 27 July to 18 October 2026.)

Der kalifornische Nationaltanz West Coast Swing (WCS) ist ein moderner, dynamischer Paartanz, der auf nahezu jede Musik getanzt werden kann – von Pop über Blues und Hip Hop bis hin zu R&B. Sein technischer Anspruch und die spielerische Improvisation machen ihn besonders spannend, sowohl für Anfänger*innen als auch für erfahrene Tänzer*innen. In diesem sogenannten "Social Dance" zählt nicht nur die Verbindung zwischen den Tanzpartner*innen, sondern auch das Gespür für den Rhythmus und die Nuancen der Musik.Egal ob als Leader oder Follower – du entscheidest selbst, in welcher Rolle du tanzen möchtest. West Coast Swing lebt von Offenheit und lädt alle dazu ein, gemeinsam auf der Tanzfläche Neues auszuprobieren.Damit sich das Führen und Folgen bestmöglich entwickeln kann, wechseln die Tanzpartner*innen im Kurs regelmäßig durch. Das sorgt nicht nur für ein besseres Gefühl für die Verbindung im Tanzpaar, sondern stärkt auch das gemeinsame Tanzerlebnis in der Gruppe.Level 1:Für dieses Level benötigst du keine tänzerischen Vorkenntnisse - weder im West Coast Swing, noch in anderen Tänzen. Angefangen bei musikalischen Grundlagen, über Paartanzen im Allgemein bis hin zu mehreren Grundfiguren im West Coast Swing, wirst du diesen Tanz von Grund auf lernen.Level 2:Für dieses Level benötigst du erste Kenntnisse im West Coast Swing. Auch hier werden wir die musikalischen Grundlagen, die Verbindung im Tanzpaar und die Grundfiguren im West Coast Swing kennenlernen, allerdings mit einem schnelleren Tempo.Level 3:In diesem Level wird das sichere Beherrschen der Grundfiguren (Left Side Pass, Underarm Turn, Sugar Push, Sugar Tuck und Whip) vorausgesetzt. Diese bieten die Basis für neue, komplexere Figuren, die gelernt werden. Darüber hinaus vertiefen wir die Themen Technik, Verbindung im Tanzpaar, Musikalität und Improvisation.Wenn du dir nicht sicher bist, welches Level für dich passend ist, wende dich gerne per Mail an uns.Da die Kursinhalte aufeinander aufbauen, ist eine regelmäßige Teilnahme vorteilhaft.Durch das regelmäßige Durchwechseln der Tanzpartner*innen können Anmeldungen sowohl einzeln als auch paarweise erfolgen. Um ein ausgeglichenes Verhältnis an Leadern und Followern zu haben, wird eine paarweise Anmeldung empfohlen. Bei Einzelanmeldung kann es sein, dass die gewünschte Rolle (Leader/Follower) nicht verfügbar ist und du gebeten wirst, den Kurs/Workshop in der anderen Rolle zu absolvieren.Bitte mitbringenbequeme, flache und saubere Schuhe mit eher rutschiger Sohlebequeme Kleidungeine Wasserflascheggf. ein Handtuch und Wechselkleidung

Modern Dance wird hier als Synthese zwischen klassischem Ballett und Ausdruckstanz verstanden. Ausgangspunkt ist die Bewegungstechnik des klassischen Tanzes, wobei den Technikübungen leicht zu erlernende Bewegungsformen zugrunde gelegt werden. Improvisationsaufgaben sollen vielseitige Bewegungsmöglichkeiten eröffnen und einen individuell geprägten Bewegungsausdruck ermöglichen unter Einbeziehung verschiedener musikalischer Stilrichtungen. Im Vordergrund stehen dabei vor allem auch räumliche, rhythmische und dynamische Aspekte der Bewegung.Modern Pop Dance baut auf den Grundlagen des Modern Dance auf und ergänzt diese durch rhythmisch geprägte Bewegungsabläufe und Choreografien zu aktueller Popmusik. Dabei werden Musikalität, Dynamik und individueller Bewegungsausdruck gleichermaßen gefördert.Modern dance is considered here as a synthesis between classical ballet and expressive dance. The starting point is the movement technique of classical dance, whereby the technique exercises are based on easy-to-learn movement forms. Improvisation exercises are intended to open up a wide range of movement possibilities and enable an individually shaped expression of movement, incorporating various musical styles. The focus is also on spacious, rhythmic and dynamic aspects of movement.

Improvisation und SchauspielDie hier vorgestellten Übungen sind so aufgebaut, dass der Spielende sich nicht darauf vorbereiten kann und während der Improvisation seinen Impulsen folgen muss. Der Kurs nimmt dabei Elemente aus dem klassischen Improvisationstheater auf, verzichtet jedoch weitgehend auf oberflächliche Gruppenspiele – und bietet den Rahmen für eine ernsthafte Auseinandersetzung mit Schauspiel. Neben kleineren, spielerischen Improvisationen, welche inspirieren, Kreativität fördern oder Ausdruckshemmungen abbauen sollen, soll das Bewusstsein geschärft werden für: Authentizität, Konzentration, Durchlässigkeit, Aufhebung der Distanz zwischen Spieler und Figur, Wahrnehmung von Situation und Gegenüber, Verlassen der Komfortzone. Immer wieder entstehen dabei spannende oder berührende Geschichten - die Entwicklung einer Story steht jedoch in diesem Kurs nicht im Vordergrund. Gespielt werden meist 2er Improvisationen.Erwartet wird die Bereitschaft, sich zu öffnen und die Arbeit der Anderen mit Feedback zu unterstützen. Inhalt: Improvisationen mit bestimmter Vorgabe, Improvisationen nach Keith Johnstone, Körpertheater, Warm-up.Wichtig:Der Kurs richtet sich an Teilnehmer miterster Schauspielerfahrung– auch Einsteiger sind willkommen, sofern sie über grundlegende Spielpraxis (z. B. durch Workshops, Schultheater oder vergleichbare Erfahrung) verfügen.Das Training ist erst für Personen ab 18 Jahren geeignet! Das Beherrschen der deutschen Sprache (fließend) ist Voraussetzung. Es ist nicht möglich, Improvisationen auf Englisch zu spielen.In diesem Kurs wird teilweise körperlich gearbeitet – das kann je nach Übung auch phasenweise mit Körperkontakt verbunden sein. Ein respektvoller und achtsamer Umgang ist selbstverständlich. Wer sich damit grundsätzlich unwohl fühlt, sollte von einer Teilnahme absehen.Voraussetzung für die Teilnahme am Kurs ist Pünktlichkeit.

High Heels Dance vereint Eleganz, Sinnlichkeit und selbstbewusstes Bewegen auf High Heels. Der Kurs beginnt mit einem fußbetonten Aufwärmen. Anschließend trainieren wir Walks, Drehungen und Across-the-Floor-Kombinationen. Neben der Technik arbeiten wir mit Improvisation und Choreografie. Gemeinsam verbessern wir Ausdauer, Balance und Koordination. Unser Schwerpunkt liegt darauf, den eigenen Körper besser kennenzulernen und die Übungen sicher auszuführen. Der Unterricht findet in einer offenen Lernumgebung statt, in der alle willkommen sind.Bitte mitbringenSaubere High Heels mit möglichst heller Sohle/Absatz