Improvisation & Musical? Dein Weg zum eigenen Musical!

Singen, Tanzen, Action? Das klingt für dich wie Musik in den Ohren? Dann bist du hier genau richtig! In diesem Kurs erarbeiten wir gemeinsam die Kunst, Musical-Szenen aus dem Moment heraus zu erschaffen – ohne Skript, aber mit jeder Menge Spaß, Kreativität und Teamgeist.

Dabei lernen wir im Kurs nicht irgendwelche bestimmten Dancemoves oder wie man perfekt den Ton trifft. Vielmehr geht es darum, einfach Freude am Ausprobieren zu haben und als Gruppe etwas gemeinsam auf die Beine zu stellen.

Hast du ein Instrument, das du gerne spielst? Bring es mit und lass es Teil der Show werden! 


*Teilnahmevoraussetzungen*: 
Du solltest mit den Grundlagen des Improvisationstheaters ("Yes And") vertraut sein. Hinsichtlich Gesang und Tanz sind keine Vorerfahrungen notwendig. 

Der Kurs findet an vier Terminen statt:
26.4., 27.4., 03.5. und 04.5.
, jeweils von
15 bis 18 Uhr
.

Sei dabei und lass uns zusammen etwas Großartiges erschaffen! Let's rock the stage!

 

?Bin ich inspiriert, geht alles gut, doch versuche ich es richtig zu machen, gibt es ein Desaster.? - Keith Johnstone

Beim Improvisationstheater gibt es kein richtig oder falsch, es gibt nur unsere Phantasie und das, was wir mit unserem Gegenüber beim Spielen auf die Bühne bringen. Ziel des Kurses soll sein, die Improvisation und die darunter liegenden Methoden und Werkzeuge kennenzulernen. In aufeinander aufbauenden Kurseinheiten versuchen wir den Alltag zu vergessen, unseren Mut zur Spontanität zu stärken und ganz viel Spaß nebenbei zu haben. De Kurs beinhaltet lockere Übungen und konkrete Szenenarbeit um euch Methoden und Formate des Improtheaters vorzustellen (u.a. Emotionen, Status, Charaktere, Storytelling, Rhythmus/Beat, ...).
Improtheater fördert die Kreativität, das gegenseitige Wahrnehmen und stärkt das Selbstbewusstsein. Es macht den ?Kopf frei?, nimmt die Angst vor Neuem und lässt uns spontan in unbekannte Geschichten und unterschiedlichste Charaktere eintauchen. Jede*r ist willkommen.

Für den
Einsteiger*innen-Kurs
sind keine Vorkenntnisse notwendig.

Im Vertiefungskurs
( F Kurs )
schauen wir uns ein einzelnes Handwerk des Improtheaters intensiver an. Dieses Semester fokussieren wir uns auf die Wahrnehmung, dem Überblick und die Entdeckung von Details auf und neben der Bühne.
Falls dein Niveau noch nicht für den Fortgeschrittenen-Kurs ausreicht, wirst du möglicherweise nach den ersten 1-2 Terminen nicht im Kurs bleiben können. In diesem Fall kann NICHT garantiert werden, dass du in den Einsteiger*innen- / Basiskurs nachrücken kannst. Es schadet in keinem Fall den Einsteiger*innen-Kurs zu wiederholen!


Achtung: Bei den Kursen am Donnerstag entfallen die Feiertage nicht. stattdessen werden die Kurstermine dafür einen Tag nach vorn auf den Mittwoch gelegt. Dies betrifft folgende Termine: 24.04 - 01.05 -08.05 - 29.05 

 

Beschreibung

Nervensystemregulation durch Singen und ganzheitliche Körperarbeit

Starte mit Achtsamkeit und Selbstfürsorge in die Woche und übe, dich mit Hilfe deines Körpers und deiner Stimme zu regulieren. Durch theoretischen Input üben wir, unser Nervensystem zu verstehen und verschiedene Zustände einzuordnen. Körperarbeit, Atem und Stimme bieten uns dafür verschiedene Regulationstools. Wir werden uns selbst in Achtsamkeit begegnen, unseren Körper beobachten und Üben, Bedürfnisse zu erkennen. Im Körper ankommen, den Atem vertiefen und Singen - ohne Regeln und Vorkenntnisse, einfach weil es gut tut. Jeder Kurs startet mit einem Ankommen im Körper und in der Stimme sowie einem Reflektions-Teil und beinhaltet ein kurzes theoretisches Auseinandersetzen mit einem Schwerpunkt-Thema. Jeder Kurs endet mit einer angeleiteten Improvisation, in dem du eingeladen bist, deine Stimme klingen zu lassen - in Exploration, Improvisation und emotionalem Ausdruck.

Beschreibung

Contact Improvisation ist ein Tanz, in dem wir mit den Impulsen des Momentes spielen. Indem wir unser Gewicht zuerst mit dem Boden und dann auch mit anderen Menschen teilen, wird ein Raum eröffnet, in dem Kommunikation in ihrer reinsten Form möglich ist. Dafür sind keine erlernten Tanzschritte nötig. Mithilfe von Impulsen aus der Alexander-Technik werden wir gemeinsam die vielfältigen Facetten dieses Tanzes (neu) entdecken.

Language: German/English



Was ist mitzubringen?
Lockere Trainingsbekleidung, in der ihr euch gut bewegen könnt , Getränk, Handtuch
Trainiert wird barfuß
.

Der Argentinische Tango und dessen Weiterentwicklung der Neue Tango ist ein Zwiegespräch in Bewegung. Ähnlich einer Sprache braucht man ein Grundgerüst beziehungsweise eine Grammatik des Tanzes, auf der sich alles aufbaut. Hinzu kommt das Vokabular bestehend aus verschiedenen Elementen des Tangos, welches dieses Gespräch spannend und unterhaltsam macht. Speziell der Neue Tango bedient sich auch musikalisch einer Vielzahl von Möglichkeiten, so reicht das Repertoire von klassischen Tangos der 40er Jahre bis beispielsweise zu Elektrotango von Gotan Project. Dieser Grammatik des Tanzes fügen wir im Kurs die ersten Vokabeln hinzu, zum Beispiel Achten (Ochos), Drehungen (Giros) oder Schritte in den Raum des Partners (Saccadas). Diese beiden Zutaten, Tango-Grammatik und -Vokabular lassen sich bei diesem Improvisationstanz stets neu kombinieren und so der eigenen Kreativität vielfältig Ausdruck verleihen. "
Das Geheimnis des Tangos liegt in der Improvisation von Schritt zu Schritt"
 - sagte ein großer Tänzer und so gleicht kein Tango dem anderen. Da es sehr nützlich ist, sich in beiden Rollen, Führend oder Folgend, bewegen zu können, werden auch parallel beide gelernt.

Level 1:
 Dieser Kurs richtet sich an Menschen, die sowohl Spaß an der Bewegung haben als auch eine gute Kommunikation miteinander schätzen. Man lernt die Grundlagen dieses spannenden Tanzes, wie zum Beispiel das gemeinsame fließende Gehen in einem guten Kontakt miteinander durch eine angenehme und flexible Tanzhaltung. Daneben wird beispielsweise die Wahrnehmung für Partner*in, Raum und Musik geschult.

Level 2:
Dieser Kurs setzt die Inhalte des Level-1-Kurses als Grundlage voraus. Man sollte die Grundcodes und -elemente des Level-1-Kurses sicher beherrschen. Der Grammatik des Tanzes aus dem ersten Kurs fügen wir weitere Vokabeln hinzu und variieren diese in Zeit, Raum und Dynamik. Das Spiel mit den Elementen beginnt mit weiteren Achten (Ochos), Drehungen (Giros), Alteraciones oder Schritten in den Raum des Partners (Saccadas). Zu unterschiedlicher Musik können so die Improvisationsmöglichkeiten und die Vielfalt der Bewegung entdeckt werden.

Hinweise:


Saubere Wechselschuhe ohne Absätze sind Pflicht! Es darf nicht in Straßenschuhen getanzt werden.

Aus organisatorischen Gründen ist nur eine paarweise Anmeldung möglich!

Falls du noch keine*n Tanzpartner*in hast, nutze bitte unsere
Sportpartner*innenbörse
!

West Coast Swing und Line Dance sind zwei vielseitige Tanzstile, die weltweit Begeisterung auslösen.

Obwohl West Coast Swing und Line Dance auf den ersten Blick nicht verwandt erscheinen, gibt es doch einige Gemeinsamkeiten. Getanzt wird meist auf einen 4/4-Takt, der Ursprung liegt in Amerika und man findet beides häufig zusammen auf einer Party. Auf manch ein Lied kann sowohl eine Choreografie aus dem Line Dance als auch ein West Coast Swing getanzt werden.

Beide Tänze bieten Raum für Kreativität und persönlichen Ausdruck. West Coast Swing lebt von der Improvisation und dem sozialen Austausch mit dem Partner, während Line Dance durch die Synchronität und das gemeinsame Tanzen eine besondere Energie erzeugt. Beide Stile machen das Tanzen zu einer lebendigen und spaßigen Erfahrung.

In diesem Workshop wollen wir die Grundlagen beider Tanzstile festigen und zeigen, wie beides miteinander kombiniert werden kann. In der ersten Hälfte werden typische LineDance Tänze für Parties unterrichtet. Nach der Mittagspause werden neue Figuren im West Coast Swing erlernt und gefestigt. Am Ende des Workshops wird es Zeit zum freien Tanzen und Üben geben.

Level 2-3:
Der Workshop richtet sich an Teilnehmer*innen, die in beiden Tanzstilen die Grundschritte beherrschen und Lust auf eine Weiterentwicklung haben.

Hinweise:
 


Saubere Wechselschuhe sind Pflicht! Es darf nicht in Straßenschuhen getanzt werden.

Es wird nicht in Straßenbekleidung getanzt. Bitte nehmt euch eine saubere Wechseljeans mit.

Die Anmeldung kann einzeln oder im Paar erfolgen.

Wenn du als Leader teilnehmen möchtest, dann melde dich bitte als "Mann" an und wenn du Follower sein möchtest, dann als "Frau".

Falls du noch keine*n Tanzpartner*in hast, kannst du auch unsere
Sportpartner*innenbörse
 nutzen!

Die hier vorgestellten Theaterspiele sind so konstruiert, dass die Spieler:innen sich nicht darauf vorbereiten können und während der Improvisation ihren Impulsen folgen müssen. Voraussetzung dafür sind Konzentration, Vertrauen in die eigenen Gefühle, Glauben an das was man tut und das Eingehen auf die Partner*innen. Weitere Grundlagen werden trainiert: Abbau von Ausdruckshemmungen, Sensibilität, Wahrhaftigkeit und nonverbales Spiel. Der Workshop stellt eine Auswahl der verschiedensten Formen vor: Körpertheater, Einzel- Zweier- und Gruppenimprovisation, Übungen und Spiele. Für alle Level gleichermaßen geeignet.

 

Hinweise:


Bitte bequeme/ strapazierfähige Kleidung und saubere Schuhe mitbringen.

Da einige Übungen auf sprachlichen Assoziationen aufbauen, ist das Beherrschen der deutschen Sprache Voraussetzung.

Die hier vorgestellten Theaterspiele sind so konstruiert, dass die Spieler*innen sich nicht darauf vorbereiten können und während der Improvisation ihren Impulsen folgen müssen. Voraussetzung dafür sind Konzentration, Vertrauen in die eigenen Gefühle, Glauben an das, was man tut und das Eingehen auf die Partner*innen. Weitere Grundlagen werden trainiert wie z.B. der Abbau von Ausdruckshemmungen, Sensibilität, Wahrhaftigkeit oder das nonverbale Spiel. Außerdem wird eine Auswahl an verschiedensten Formen vorgestellt: Körpertheater, Einzel-, Zweier- und Gruppenimprovisation, Übungen und Spiele. Der Kurs ist für alle Level gleichermaßen geeignet.



Hinweise:





Kurslaufzeit beachten! Start: ab den 05.11.2024 bis 28.01.2025.


Saubere Wechselschuhe sind Pflicht!


Bitte bequeme und strapazierfähige Kleidung mitbringen.


Da einige Übungen auf sprachlichen Assoziationen aufbauen, ist das Beherrschen der deutschen Sprache Voraussetzung.





Gesamter Kurszeitraum:

Contemporary Dance oder zeitgenössischer Tanz bricht mit dem konventionellen Tanzstil und konzentriert sich auf die Freiheit der Bewegung. Dabei werden die Schlüsselelemente Körper, Gefühl, Raum und Energie erforscht, um sich durch den Tanz individuell und einzigartig selbst auszudrücken.

Level 2-3:
Am Anfang des Workshops gibt es jeweils eine Erwärmung, wobei die Grundlagen und das Techniktraining aus dem Jazz und Ballett genutzt werden, um Koordination, Balance und Mobilität zu fördern. Außerdem wird der Körper durch gezieltes Krafttraining bestimmter Muskelgruppen auf Bodenelemente, Drehungen und Sprünge vorbereitet, damit sich während des Tanzens dynamisch bewegt werden kann. Aber auch die Kraft der Ruhe und der Sinn für den Wechsel von Geschwindigkeit und Richtung werden geschult. Im Hauptteil des Workshops spielen Partner*innenübungen, Improvisation und Floor Work eine entsprechende Rolle. Am Ende eines Workshops erlernt ihr eine kleine Choreografie, die die trainierten Techniken einschließt. Hier geht es um die Erweiterung des Bewegungsvokabulars. Der Workshop ist daher nicht für Anfänger*innen geeigenet. Es sollten bereits Erfahrungen mit Choreografien und verschiedenen Rhythmen gesammelt worden sein.

 

Choreografie mit Floorwork - alle Level: 
In diesem Workshop konzentrieren wir uns intensiv auf die Grundlagen des Floorworks im Contemporary Tanz, also auf alle Bewegungsabläufe, die auf dem Boden stattfinden. Wir beginnen die Stunde entspannt auf dem Boden und wärmen den Körper sanft auf. Ihr lernt essentielle Grundlagen, die eure Kraft und die Beweglichkeit fördern, wie Schulterrollen und Handstandübungen. Zum Abschluss des Workshop arbeiten wir an einer kleinen Choreografie.

Hinweise:


Bitte saubere Wechselschuhe mitbringen. Es kann aber auch barfuß, mit Socken oder mit Tanzschläppchen getanzt werden.

Ein Handtuch für die Matte ist Pflicht!

Es ist von Vorteil eine lange Sporthose und ein langarmiges Sportshirt anzuziehen.

Contemporary Dance takes the basics of Ballet, Jazz and Modern Dance to create its unique performance.

Contemporary Improvisation:
This guided workshop explores improvisation as a mindful journey to rediscover space, movement, sound, and our own dancing bodies. We will create a safe atmosphere of support and creative exploration to find our own artistic expressiveness through dance. Through a series of guided exercises, we will deepen our awareness of the present moment, cultivating a sense of play, spontaneity, and connection with ourselves and others. By exploring different movement qualities, dynamics, and rhythms, we will unlock new ways of expressing emotions, stories, and ideas through the body. Open to movers of all levels, this workshop encourages curiosity and individual creativity while also fostering group synergy. Whether you are new to improvisation or an experienced dancer, you will be invited to explore movement with fresh perspectives, challenge habitual patterns, and embrace the joy of discovery.

Contemporary Partnerwork:
In this Contemporary Partnerwork workshop we will investigate the basics on how to connect our dancing with someone else's. You´ll look at concepts such as tuning in with a partner, building trust, sharing energies and weights, both on and off the ground. You will start with simple excercises to condition the body and build familiarity with the idea of dancing with a partner, both through set scores and improvisation. You will also learn new skills and, in the end, learn a short choreography to apply all those principles.

 

Advice:
Clean change of shoes is mandatory!