Jazzdance vereinigt in sich Elemente des afroamerikanischen Tanzes, des klassischen Balletts und des Modern Dance. Diese Mischung macht ihn vielseitig und abwechslungsreich. Ein wesentliches Merkmal von Jazzdance besteht darin, dass die verschiedenen Segmente des Körpers wie Kopf, Schultern, Hüfte und Beine unabhängig voneinander bewegt und koordiniert werden (Isolationstechnik).

Niveaustufen und Stile



Contemporary Jazz (EN):
In diesem Kurs liegt der Fokus auf grundlegenden Elementen der Techniken von Jazzdance und zeitgenössischem Tanz.  Wichtig für die Technik  ist die Stärkung des Cores sowie die Verbesserung von Flexibilität, Haltung, Gleichgewicht und Musikalität. Ein spielerischer Einstieg in die Stunden sorgt dafür, ein tolles Team zu bilden. Es folgen ein Warm-up und technische Übungen. Anschließend geht es um die Choreographien, für welche die eigene Kreativität gefordert ist. Leichte bis mittelschwere Kombinationen werden zu Choreografien eingeübt und so dem "innerem Tanz" freien Lauf zu lassen.

Der Kurs wird in englischer Sprache unterrichtet.

American Jazzdance Advanced

Diese Tanzklasse beinhaltet ein modernes Jazztraining und stilistische Choreografien des American Jazz Dance. Diese können sowohl rhythmisch, kraftvoll als auch lyrisch fließend ausfallen. Warm up und 
Exercise bestehen aus
 jazz, modern und klassischer Tanztechnik. Bewegungskombinationen am Platz, Bodenteile, Sprünge und Drehungen sind teilweise auf den Stil der Choreografien abgestimmt.  Weltmusik aus Latin (z.B. Tango), Swing und Funk bilden den Sound für den Cross Over Style.

Hinweis
: Der Kurs richtet sich vor allem an Teilnehmer*innen mit
Vorkenntnissen
in einer der folgenden Tanztechniken: Jazz- Modern Dance, Ballett oder Hip Hop.

Bitte bequeme Tanzkleidung und idealerweise Schuhe mit beweglichen Sohlen wie z.B. Dance/ Jazz- Sneaker mitbringen.


Jazzdance contains a large range of dance styles - elegant manners from ballet, dramatic essence from modern dance, and dynamic & rhythmical groove from rich black cultures in USA. As one dance art, full of materials are hidden to re-educate our physical senses.
Levels & Styles

Contemporary Jazz (EN):
This course focuses on basic elements of jazz dance and contemporary dance technique.  Strengthening the core and improving flexibility, posture, balance and musicality are important for the technique. A playful introduction to the lessons ensures that a great team is built. This is followed by a warm-up and technical exercises. Then it's on to the choreographies, for which your own creativity is required. Easy to moderately difficult combinations are practised to create choreographies and give free rein to your "inner dance".

The classes will be taught in English.

Jazzdance Advanced

This dance class includes modern jazz training and stylistic choreographies of American jazz dance. These can be rhythmic, powerful or lyrically flowing. Warm up and exercise consist of modern and classical dance technique. Movement combinations in the square, floor parts, jumps and turns are partly adapted to the style of the choreographies.  World music from Latin (e.g. Tango), Swing and Funk form the sound for the Cross Over Style.

Please note:
The course is primarily aimed at participants with
previous knowledge
of one of the following dance techniques: Jazz- Modern Dance, Ballet or Hip Hop.

Please bring comfortable dance clothes and ideally shoes with flexible soles such as dance/jazz sneakers.

Commercial Dance ist ein beliebter, moderner Tanzstil, der u.a. Elemente aus Hip Hop, Jazz, Lyrical und Vogueing vereint und somit etwas Neues schafft. Commercial Dance ist zum Beispiel in Musikvideos, Filmen und Bühnenshows zu sehen. Auch auf Konzerten und in Musicals werden Commercial Dance Choreos präsentiert.

Die Tanzart zeichnet sich vor allem dadurch aus, dass sie weniger auf akkurater Technik, sondern mehr auf Spaß beim Tanzen, Ausstrahlung und Präsentation basiert. Oft wird zu Pop-Musik getanzt, sodass während des Trainings vielleicht sogar das ein oder andere Lied erkannt wird.

Commercial Dance eignet sich für alle, die Lust haben, sich zu bewegen, ihr Rhythmusgefühl und Selbstbewusstsein zu fördern und coole Choreographien zu erlernen. Dieser Kurs wird einen Einblick in eine bunte Vielfalt aus Tanzarten bieten und ist für Anfänger*innen, sowie auch für fortgeschrittene Tanzer*innen geeignet. 

Hinweis: FLINTA* steht für Frauen, Lesben, inter, nicht-binäre, transgeschlechtliche oder agender Personen- das * steht für weitere Geschlechtervielfalt. 
Die Workshops stehen demnach allen Personen offen, die sich als weiblich identifizieren oder sich nicht im klassischen binären Geschlechtersystem wiederfinden. 
In diesen Workshops können sich die Teilnehmer*innen in einem nicht-patriarchalen, geschützten Raum bewegen.




Commercial dance is a popular, modern dance style that combines elements of hip hop, jazz, lyrical and vogueing, among others, to create something new. Commercial dance can be seen in music videos, films and stage shows, for example. Commercial dance choreos are also presented at concerts and in musicals.

The dance style is characterised above all by the fact that it is based less on accurate technique and more on fun dancing, charisma and presentation. It is often danced to pop music, so you may even recognise some songs during the training.

Commercial Dance is suitable for anyone who has a desire to move, develop their sense of rhythm and confidence and learn cool choreography. This course will offer an insight into a colourful variety of dance styles and is suitable for beginners as well as advanced dancers.

Note: FLINTA* stands for women, lesbians, inter, non-binary, transgender or agender persons – the * stands for further gender diversity.
The workshops are therefore open to all persons who identify as female or who do not identify with the classic binary gender system.
In these workshops, participants can move in a non-patriarchal, protected space.

Commercial Dance ist ein beliebter, moderner Tanzstil, der u.a. Elemente aus Hip Hop, Jazz, Lyrical und Vogueing vereint und somit etwas Neues schafft. Commercial Dance ist zum Beispiel in Musikvideos, Filmen und Bühnenshows zu sehen. Auch auf Konzerten und in Musicals werden Commercial Dance Choreos präsentiert.

Die Tanzart zeichnet sich vor allem dadurch aus, dass sie weniger auf akkurater Technik, sondern mehr auf Spaß beim Tanzen, Ausstrahlung und Präsentation basiert. Oft wird zu Pop-Musik getanzt, sodass während des Trainings vielleicht sogar das ein oder andere Lied erkannt wird.

Commercial Dance eignet sich für alle, die Lust haben, sich zu bewegen, ihr Rhythmusgefühl und Selbstbewusstsein zu fördern und coole Choreographien zu erlernen. Dieser Kurs wird einen Einblick in eine bunte Vielfalt aus Tanzarten bieten und ist für Anfänger*innen, sowie auch für fortgeschrittene Tanzer*innen geeignet. 




Commercial dance is a popular, modern dance style that combines elements of hip hop, jazz, lyrical and vogueing, among others, to create something new. Commercial dance can be seen in music videos, films and stage shows, for example. Commercial dance choreos are also presented at concerts and in musicals.

The dance style is characterised above all by the fact that it is based less on accurate technique and more on fun dancing, charisma and presentation. It is often danced to pop music, so you may even recognise some songs during the training.

Commercial Dance is suitable for anyone who has a desire to move, develop their sense of rhythm and confidence and learn cool choreography. This course will offer an insight into a colourful variety of dance styles and is suitable for beginners as well as advanced dancers.

Klassischer chinesischer Tanz – Energie, Haltung & Gestik.

Dieser Workshop verbindet die zeitlose Eleganz des traditionellen klassischen chinesischen Tanzes mit zeitgenössischen Bewegungspraktiken. Er bietet ein ganzheitliches Erlebnis, das das Körperbewusstsein stärkt, die Atemkontrolle verfeinert und Ausdruckskraft sowie Bewegungsfluss spürbar fördert.

Im Mittelpunkt der angeleiteten Praxis stehen der sanfte Fluss der Energie, das Training des dynamischen Bewegungsrückpralls und elegante Gestenabläufe, die tief in der Ästhetik des klassischen chinesischen Tanzes verwurzelt sind.

Der Workshop richtet sich an alle Interessierten – ganz gleich, ob mit oder ohne Tanzerfahrung. Zudem bietet er eine hervorragende Ergänzung für alle, die bereits im zeitgenössischen Tanz, Modern Dance oder anderen ästhetischen Bewegungsformen aktiv sind.

Der Workshop findet in englischer Sprache statt. 




Classical Chinese Dance – Energy, Posture & Gesture.

This workshop combines the timeless elegance of traditional classical Chinese dance with contemporary movement practices. It offers a holistic experience that enhances body awareness, refines breath control and noticeably promotes expressiveness and fluidity of movement.

The guided practice focuses on the gentle flow of energy, training in dynamic movement rebound, and elegant sequences of gestures deeply rooted in the aesthetics of classical Chinese dance.

The workshop is open to anyone interested – regardless of whether they have dance experience or not. It also offers an excellent complement for anyone already practising contemporary dance, modern dance or other aesthetic forms of movement.

The workshop will be held in English.

Beginner Workshop

Als Ballett, auch
klassischer Tanz
, wird der von Musik begleitete klassische und künstlerische Bühnentanz bezeichnet, der oft vom Zeitgenössischen Tanz, Modern Dance oder Tanztheater unterschieden wird. Das Ballett entwickelte sich im 15. und 16. Jahrhundert aus an italienischen und französischen Fürstenhöfen aufgeführten Schauspielen sowie aus tänzerischen Gesellschaftsspielen. Das Ballett ist nicht nur Ballett als Kunstgattung, es ist auch Hochleistungssport. Darüber hinaus ist Ballett auch Körperbeherrschung, Balance, Grazie und Eleganz, Technik, Ausdruck und Gestaltung mit guter Kondition. All das ist gepaart mit schöner Musik
. Das Ziel ist die Perfektion in der Verbindung aller Elemente. Tanzen, Trainieren und daran Spaß haben stehen im Mittelpunkt des Hochschulsports. Dazu gehören Selbstdisziplin, Geduld, Motivation, positive Energien, Fleiß und die Bereitschaft, Schwierigkeiten zu überwinden.

Anmerkung:
Entsprechende Kleidung ist
ein "Muss" und wird in der ersten Veranstaltung von der Kursleitung erklärt. (Bitte keine Tütüs)

Niveaustufen

Level 1:
Vermitteln von Grundwissen über Körperhaltung und Grundschritte des Tanzes im Freien. Erlernen der Grundelemente und Positionen der Arme und der Beine, an der Stange und im Freien (Mitte)
. Erlernen von Grundbegriffen des klassischen Exercise.


Level 2:
Aufbauend auf den Inhalten des Level I - Kurses werden die Grundelemente des klassischen Balletts vertieft und erweitert. Erlernen kleiner Kombinationen an der Stange und im Raum unter besonderer Berücksichtigung von Körperhaltung und Koordination. Der Kurs richtet sich an alle, die bereits Grundkenntnisse im Ballett haben und diese vertiefen, erweitern oder auffrischen möchten.


Level 3:
Erweitern des Stangenexercise. Schwerpunkte: Adagio, Allegro, kleine und große Sprünge und kleine Kombinationen in der Mitte.
Vorkenntnisse im klassischen Ballett sind erforderlich. Diese bilden die Voraussetzungen für die Erweiterung des Stangenexercise und in der Mitte.


Level 4:
Erweitern des Stangenexercise, Erlernen von Kombinationen an der Stange und im Freien und von klassischen Sprungkombinationen in den fünf Sprungarten des klassischen Balletts, Pirouetten, Drehungen (dedans, dehors), Adagio, Allegro. Technische Übungen für mehr Kondition, tänzerische Variationen in der Gruppe und als Solo. Schwerpunkt: Fortsetzern des Stangenexercise durch kombinierte Reihenfolgen, Koordination, Balance und Körperhaltung im Freien (in der Mitte). Voraussetzungen: Gute bis sehr gute Ballettvorkenntnisse und das Beherrschen des Unterrichtsstoffes Level 3 Kurses.



Ballet, also
classical dance
, is the classical and artistic stage dance accompanied by music, which is often distinguished from contemporary dance, modern dance or dance theatre. The ballet evolved in the 15th and 16th centuries from plays performed at Italian and French princely courts as well as from dancing board plays. Ballet is not only ballet as a genre of art, it is also a high-performance sport. In addition, ballet is also body control, balance, grace and elegance, technique, expression and design with good condition. All this is paired with beautiful music. The goal is perfection in the combination of all elements. Dancing, training and having fun are at the heart of university sports. These include self-discipline, patience, motivation, positive energies, diligence and the willingness to overcome difficulties.

Note:
Appropriate clothing is a "must" and is explained in the first event by the course leader. (Please no tutus)

Levels

Level 1:
Conveying basic knowledge about body posture and basic steps of outdoor dance. Learning the basic elements and positions of the arms and legs, on the pole and outdoors (center). Learning the basics of the classical exercise.


Level 2
: Based on the content of the Level I course, the basic elements of classical ballet are deepened and expanded. Learn small combinations on the pole and in the room with special attention to posture and coordination. The course is aimed at all those who already have basic knowledge of ballet and want to deepen, expand or refresh it.

Level 3:
Extended rod exercise. Focus: Adagio, Allegro, small and big jumps and small combinations in the middle. Previous knowledge of classical ballet is required. These are the prerequisites for the extension of the rod exercise and in the middle.

Level 4:
Extending the bar exercise, learning combinations on the bar and outdoors and classical jumping combinations in the five jumps of classical ballet, pirouettes, rotations (ins, outdoors), Adagio, Allegro. Technical exercises for more stamina, dancing variations in the group and as a solo. Focus: Continuation of the rod exercise by combined sequences, coordination, balance and posture in the open air (in the middle). Prerequisites: Good to very good prior knowledge of ballet and mastery of the subject matter Level 3 course.

Jazz Dance ist eine Mischung aus Ballett, Modern Dance und afroamerikanischem Tanz. Früher wurde zu Jazzmusik getanzt, heute zu bekannten Pop-Hits. Es geht vor allem darum, ein sicheres Körpergefühl zu bekommen. Im Laufe des Kurses erarbeiten wir Choreographien mit abwechslungsreichen, aber verständlichen Schritten.

Es sind keinerlei Vorkenntnisse notwendig - alle sind willkommen.

Mit einem gemeinsamen fließenden Warm Up aus Dehnungs- und Kräftigungsübungen grooven wir unseren Körper langsam für die Klasse ein. In kurzen Combos und diagonalen Abfolgen nutzen wir das Vokabular verschiedener Tanzstile, hauptsächlich aus organic floorwork (Boden Arbeit) und Modern Dance, um durch die Musik und den Tanz einen Moment der Freude und Ekstase in der Bewegung zu erreichen. Am Ende der Klasse lassen wir die erlernten Elemente zu einer finalen Choreografie zusammenfließen.



Level 1: 
In diesem Kurs stehen werden erste Schritte näher gebracht und ein Grundverständnis für tänzerische Bewegung aufgebaut. Durch das Erlernen von Grundlagen werden Koordination, Rhythmusgefühl, Beweglichkeit und Kraft gezielt gefördert. Am Ende der Klasse werden einzelne Bewegungen miteinander kombiniert und in einer Choreografie vertanzt. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.




Level 2: 
Dieser Kurs baut auf vorhandenen Grundlagen auf und erweitert das Bewegungsrepertoire. Bereits bekannte Elemente aus dem Contemporary Dance werden miteinander verknüpft und  herausfordernder gestaltet. Insgesamt werden komplexere Bewegungsabfolgen eingeführt. Erste Erfahrungen mit Choreografien und unterschiedlichen Rhythmen sind von Vorteil.



All-Level Kurs:
Egal ob du gerade erst anfängst oder schon länger tanzt, der Kurs steht allen offen.

Contemporary Dance oder zeitgenössischer Tanz bricht mit dem konventionellen Tanzstil und konzentriert sich auf die Freiheit der Bewegung. Dabei werden die Schlüsselelemente Körper, Gefühl, Raum und Energie erforscht, um sich durch den Tanz individuell und einzigartig selbst auszudrücken. Mit einem gemeinsamen fließenden Warm-Up aus Dehnungs- und Kräftigungsübungen wird der Körper langsam auf die Stunde vorbereitet. In kurzen Kombinationen und diagonalen Abfolgen wird das Vokabular verschiedener Tanzstile (hauptsächlich aus organic floorwork und Modern Dance) genutzt, um durch die Musik und durch den Tanz einen Moment der Freude in der Bewegung zu erreichen. Am Ende fließen die erlernten Elemente zu einer finalen Choreografie zusammen.

Level 1:
Hier geht es um erste Berührungen mit dem Tanz. Durch das Erlernen simpler Tanzschritte werden koordinative Fähigkeiten wie auch das Rhythmusgefühl und die Beweglichkeit gefördert. Kurze Choreografien werden gemeinsam erarbeitet und miteinander verknüpft. Es sind keine Vorkenntnisse nötig.

Level 2:
Hier geht es um die Erweiterung des Bewegungsvokabulars. Bereits erlernte Elemente werden miteinander verbunden und zu unbekannten Rhythmen eingesetzt. Es werden ebenfalls simple Sprünge, Bodenelemente und Drehungen erlernt. Somit sollten bereits erste Erfahrungen mit Choreografien und verschiedenen Rhythmen gemacht worden sein.

Level 3:
In diesem Kurs werden die Choreografien komplexer und die Technik und Bewegung präziser. Du solltest daher bereits einige Jahre Tanzerfahrung im Contemporary oder einer verwandten Tanzart mitbringen.

Hinweise:


Bitte unterschiedliche Kurslängen beachten!

Bitte ein Handtuch für die Matte und gegebenenfalls saubere Wechselschuhe mitbringen!


Hier findet ihr die Einzeltermine aus dem aktuellen Zeitraum!

Gesamter Kurszeitraum:



Contemporary Dance takes the basics of Ballet, Jazz and Modern Dance to create its unique performance. In the beginning of the course we will focus on the awareness of body and breath, space and music. The awareness of these four things will help you to develop your unique dancing, understand rhythm and your own body as a story-teller.

level 1:
During this course you will experience different toning exercises for your body, as a good posture is essential for dancing. The class is composed of a meditation-phase, warm-up, basic contemporary techniques, improvisation techniques and a choreography which will have a special focus on interpretation and musicality.

level 2:
The prerequisite for this course is at least 1 year of dance experience in contemporary, ballet, jazz or modern. The class is composed of a meditation-phase, warm-up, basic contemporary techniques, improvisation techniques and a choreography which will have a special focus on interpretation, musicality and team work. The complexity of the technique and choreography will be higher, therefore flexibility, strength and rhythm are definitely advantages.

level 3
: In this course, the choreography becomes more complex and the technique and movement more precise. You should therefore already have several years of dance experience in contemporary or a related dance style.

open level:
The focus of this course will be in contemporary dance improvisation. It will initiate with a meditation to tune in to one´s own body. Afterwards a series of guided-improvisation tasks will expand the understanding of the body and invite to explore different movement qualities. The course is an opportunity to be creative, reflect on contemporary dance and explore it from an interdisciplinary perspective. The course is aimed at dancers, but also artists from different fields who are interested in an interdisciplinary encounter.

advices:
 


A clean change of shoes is mandatory!

please notice the different course periods.


You will find the drop-in sessions of the current period here!

entire period:



Einzeltermine:







drop-in sessions:

Conditioning & Choreography







Contemporary Dance oder zeitgenössischer Tanz bricht mit dem konventionellen Tanzstil und konzentriert sich auf die Freiheit der Bewegung. Dabei werden die Schlüsselelemente Körper, Gefühl, Raum und Energie erforscht, um sich durch den Tanz individuell und einzigartig selbst auszudrücken. Mit einem gemeinsamen fließenden Warm-Up aus Dehnungs- und Kräftigungsübungen wird der Körper langsam auf den Workshop vorbereitet. In kurzen Kombinationen und diagonalen Abfolgen wird das Vokabular verschiedener Tanzstile (hauptsächlich aus organic floorwork und Modern Dance) genutzt, um durch die Musik und durch den Tanz einen Moment der Freude in der Bewegung zu erreichen. Am Ende fließen die erlernten Elemente zu einer finalen Choreografie zusammen.



Hinweis:





Bitte saubere Wechselschuhe und ein Handtuch für die Matte mitbringen. Es kann auch barfuß, mit Socken oder mit Tanzschläppchen getanzt werden.


Der Workshop kann auf Deutsch und Englisch durchgeführt werden. Die Sprache wird dem Bedarf der Teilnehmenden angepasst.









Contemporary dance breaks with conventional dance styles and focuses on freedom of movement. It explores the key elements of the body, emotion, space and energy, enabling participants to express themselves individually and uniquely through dance. A shared, flowing warm-up comprising stretching and strengthening exercises gradually prepares the body for the workshop. Through short combinations and diagonal sequences, the vocabulary of various dance styles (primarily organic floorwork and modern dance) is utilised to achieve a moment of joy through music and dance. Towards the end, the elements learnt come together to form a final choreography.



This workshop is suitable for all levels. Previous experience is welcome but not essential.



Advices:





Please bring a clean pair of spare shoes and a towel for the mat. You may dance barefoot, in socks or in ballet shoes.


The workshop can be held in German or English. The language used will be adapted to the participants’ needs.

Ballett wird auch klassischer Tanz genannt und ist ein von Musik begleiteter künstlerischer Bühnentanz. Die Darbietung besteht hauptsächlich aus Tanz und ist Teil eines größeren Werkes (Oper, Operette, Musical). Der Tanz selbst besteht aus Körperbewegungen im Raum, Gestik und Mimik. Der Kurs ist für alle Ballettanfänger*innen geeignet, die diese Form des Tanzes erlernen wollen und etwas für ihr Körpergefühl, ihre Beweglichkeit sowie ihre Körperhaltung tun wollen.



Level 1:
Der Kurs ist für alle Ballettanfänger*innen geeignet, die diese Form des Tanzes erlernen wollen und etwas für ihr Körpergefühl, ihre Beweglichkeit, sowie ihre Körperhaltung tun wollen. Es wird mit elementaren Übungs- und Tanzfolgen an der Stange begonnen, die in der Mitte ergänzt oder erweitert werden und schließlich zu einer kleinen Tanzkombination führen.



Level 2:
Dieser Kurs ist für alle geeignet, die  bereits etwas Tanzerfahrungen im Ballett gesammelt haben und die Grundbewegungen kennen. Es wird mit Übungs- und Tanzfolgen an der Stange begonnen, die in der Mitte ergänzt oder erweitert werden und schließlich zu einer kleinen Tanzkombination führen. Das Level der Übungen ist etwas komplexer aufgebaut, um das Körpergefühl, die Beweglichkeit sowie die Körperhaltung zu trainieren.



Level 3:
 Dieser Kurs richtet sich an Tänzer*innen mit fortgeschritteneren Ballettkenntnissen, die bereits über eine sichere Basis der Grundbewegungen und Technik verfügen. Die Übungen an der Stange und in der Mitte sind anspruchsvoller gestaltet und setzen eine gute Kontrolle von Körperhaltung und Umgang mit Musik voraus. Der Fokus liegt auf der Verfeinerung der Technik, komplexeren und schnelleren Tanzkombinationen mit Drehungen und Sprüngen sowie fließenden Übergängen zwischen den Bewegungen. Dieser Kurs ist ideal, um das eigene Können zu vertiefen und den tänzerischen Ausdruck weiterzuentwickeln.



Hinweise:





Gymnastik-Schläppchen bzw. Ballett Schuhe werden dringend empfohlen.


Bitte beachtet die unterschiedlichen Kurszeiträume!






Hier findet ihr die Einzeltermine aus dem aktuellen Zeitraum!








Ballet is the perfect discipline to develop posture, alignment, strength, flexibility, coordination and grace. If you are new to Ballet then this Ballet course is the perfect way to start your journey. This course is also suitable for those of you seeking to refresh your skills. The course provides an introduction to Ballet. Ballet terminology will be explained. The classes will cover barre work, centre practice, allegro (jumps), pirouettes (turns) and some choreographed phrases.



level 1:
The course is for all ballet beginners who want to learn this form of dance and do something for their body awareness, flexibility and posture. We start with elementary exercise and dance sequences on the barre, which are supplemented in the middle and finally lead to a small dance combination.



level 2: 
The prerequisite for this course is 1 year of dance experience in ballet or modern dance. This course is suitable for anyone who already has a solid foundation in ballet technique. The exercises on the barre and in the center are more demanding and require good control of posture and music. The level of the exercises is more dynamic in order to train body awareness, flexibility and posture. This course is ideal for improving your skills and developing your dance expression. 



level 3:
 This level is designed for those who already have solid and slightly more advanced knowledge over ballet technique. Combinations, both at the barre and in the centre, will get harder and demanding, with a stronger focus on artistry and dancing. You should consider joining this level if you already have good foundations on barre exercises, turns and jumps. The course is ideal for solidifying your foundations and becoming more confident with the ballet world, owning your own way of dancing and expressing yourself!



adviced:
 





Ballet shoes are recommended.


Please notice the different course periods.






You will find the drop-in sessions of the current period here!