Dieser Schauspielkurs richtet sich an alle, die Lust auf Schauspiel und Theater haben, egal ob sie bereits Erfahrung haben oder nicht.

Inhaltlich befasst sich der Kurs in erster Linie mit der Meisner-Technik. Diese Schauspielmethode betont die Wichtigkeit gelebter Beziehung beim Spielen, Präsenz im Moment und Verkörperung der imaginären Umstände. Das Ziel ist hyperrealistisches Schauspiel, weshalb diese Methode neben dem Theater auch häufig im Bereich Kamera-Schauspiel angewendet wird. Die Lehre der Meisner-Technik umfasst ein breites Spektrum an Übungen, mit denen wir uns im Sommersemester beschäftigen werden. Diese Übungen lassen sich in drei Kategorien einteilen:

1. Wahrhaftig in Verbindung treten: Dies ist die Grundlage der Meisner-Technik. In diesem Teil des Kurses wird die berühmte Wiederholungsübung Schritt für Schritt angewendet. Das Ziel dieser Übung ist es, Verbindung aufzubauen, indem man ehrlich anerkennt, was in jedem Moment wirklich passiert.

2. Szenenimprovisation: In diesem Teil beginnt das „Schauspiel” innerhalb eines festen Rahmens. Eine Person führt eine selbstständige Tätigkeit aus, dann klopft eine zweite Person an und stößt dazu. Im Laufe der Zeit entwickeln die Szenen allmählich Bedeutung, Wichtigkeit und Dringlichkeit.

3. Textarbeit: Falls gewünscht, können die Teilnehmenden Szenen auswählen und diese im Paar entwickeln.

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Möchtet ihr euer schauspielerisches Talent erproben, weiterentwickeln oder herausfinden, ob ein Schauspieler oder eine Schauspielerin in euch steckt?

In diesem wöchentlichen Theaterkurs schult ihr eure Beobachtungsgabe, lernt Hemmungen abzubauen sowie Körper und Stimme einzusetzen. Die Freude am Spielen steht im Vordergrund. Ihr werdet von einem erfahrenen Regisseur und Dozenten für Schauspiel angeleitet, der, wie ihr, ohne Zeit- und Erfolgsdruck arbeiten und euren Hang zum Schauspielerischen entwickeln möchte. Im Mittelpunkt des diesjährigen Frühjahrsemesterkurses 2026 steht das Stück von EURIPIDES „Die Troerinnen“. Informiert euch vorab über das Stück und entscheidet, vor Kursbeginn und vor eurer Anmeldung, ob euch der Inhalt interessiert. Der Theatertext wird zu Beginn des Kurses zur Verfügung gestellt. Bitte bedenkt zudem vor Kursbuchung, dass bei aller individuellen Betreuung und Probenarbeit die Chorarbeit im Mittelpunkt des Kurses steht. Zudem läßt eine regelmäßige Teilnahme sowie eine selbständig engagierte Vorbereitung den Kurs für alle zum Erfolg werden. Mitzubringen sind Hallensportschuhe sowie sportliche Kleidung.

Weitere Informationen zu dem Regisseur und Dozenten für Schauspiel Thomas Donndorf findet ihr im Internet: www.thomas-donndorf.jimdosite.com

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In diesem Kurs verbinden wir Schauspiel mit Bewegung und Tanz . Im Fokus steht die bewusste Verbindung zum eigenen Körper im gegenwärtigen Moment – als Ausgangspunkt für schauspielerische Impulse. Durch gezielte Übungen stärken wir Körperwahrnehmung, Vertrauen in Spontanität und Ausdruck. Ziel ist ein geschützter Raum, in dem ohne Leistungsdruck experimentiert, gespielt und erforscht werden kann. Auf dieser Grundlage erarbeiten wir gemeinsam ein Stück.

Hinweis:
Im Rahmen dieses Kurses wird mit dem eigenen Körper gearbeitet. Dies kann situationsbedingt auch körperliche Berührungen zwischen Teilnehmenden erforderlich machen. Wir bitten Sie, diesen Umstand bei Ihrer Entscheidung zur Kursteilnahme zu berücksichtigen.

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Improvisation und Schauspiel

Die hier vorgestellten Übungen sind so aufgebaut, dass der Spielende sich nicht darauf vorbereiten kann und während der Improvisation seinen Impulsen folgen muss. Der Kurs nimmt dabei Elemente aus dem klassischen Improvisationstheater auf, verzichtet jedoch weitgehend auf oberflächliche Gruppenspiele – und bietet den Rahmen für eine ernsthafte Auseinandersetzung mit Schauspiel. Neben kleineren, spielerischen Improvisationen, welche inspirieren, Kreativität fördern oder Ausdruckshemmungen abbauen sollen, soll das Bewusstsein geschärft werden für: Authentizität, Konzentration, Durchlässigkeit, Aufhebung der Distanz zwischen Spieler und Figur, Wahrnehmung von Situation und Gegenüber, Verlassen der Komfortzone. Immer wieder entstehen dabei spannende oder berührende Geschichten - die Entwicklung einer Story steht jedoch in diesem Kurs nicht im Vordergrund. Gespielt werden meist 2er Improvisationen.

Erwartet wird die Bereitschaft, sich zu öffnen und die Arbeit der Anderen mit Feedback zu unterstützen. Inhalt: Improvisationen mit bestimmter Vorgabe, Improvisationen nach Keith Johnstone, Körpertheater, Warm-up.

Wichtig:

Der Kurs richtet sich an Teilnehmer mit erster Schauspielerfahrung – auch Einsteiger sind willkommen, sofern sie über grundlegende Spielpraxis (z. B. durch Workshops, Schultheater oder vergleichbare Erfahrung) verfügen.

Das Training ist erst für Personen ab 18 Jahren geeignet! 

Das Beherrschen der deutschen Sprache (fließend) ist Voraussetzung. Es ist nicht möglich, Improvisationen auf Englisch zu spielen.

In diesem Kurs wird teilweise körperlich gearbeitet – das kann je nach Übung auch phasenweise mit Körperkontakt verbunden sein. Ein respektvoller und achtsamer Umgang ist selbstverständlich. Wer sich damit grundsätzlich unwohl fühlt, sollte von einer Teilnahme absehen.

Voraussetzung für die Teilnahme am Kurs ist Pünktlichkeit.

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In diesem Workshop steht die körperliche Arbeit als zentraler Zugang zum Schauspiel im Fokus. Durch gezielte Übungen werden Wahrnehmung, Präsenz und Ausdruckskraft des eigenen Körpers geschult und erweitert. Die Teilnehmenden lernen, Bewegung bewusst einzusetzen und aus dem Körper heraus ins Spiel zu finden.

Gearbeitet wird unter anderem mit den Viewpoints nach Anne Bogart, die ein differenziertes Bewusstsein für Raum, Zeit und Dynamik im Zusammenspiel ermöglichen. Ergänzend fließen Ansätze nach Michael Tschechow ein, insbesondere die Arbeit mit psychologischen Gesten und die Verbindung von Vorstellungskraft und körperlichem Ausdruck.

Ziel ist es, die eigene körperliche Ausdrucksfähigkeit zu stärken, Impulse intuitiv umzusetzen und neue Zugänge zum Spiel zu entdecken. Der Workshop richtet sich an alle Interessierten – unabhängig von Vorerfahrungen.

Hinweise:


Kurszeitraum beachten!

Saubere Wechselschuhe sind Pflicht!

Bitte bequeme und bewegungsfreundliche Kleidung mitbringen.

Grundkenntnisse der deutschen Sprache sind von Vorteil.


Gesamter Kurszeitraum:

Dieser Kurs bietet einen praxisnahen Einstieg in die Grundlagen des Schauspiels. Im Mittelpunkt stehen Wahrnehmung, Präsenz und das Zusammenspiel auf der Bühne. Durch Übungen und Spielsituationen lernen die Teilnehmenden, ihren Körper und ihre Stimme bewusst einzusetzen, Emotionen glaubwürdig auszudrücken und auf Spielpartner:innen einzugehen.



Ein besonderer Fokus liegt auf dem Entwickeln von Spielfreude, dem Abbau von Hemmungen sowie dem Vertrauen in die eigene Ausdruckskraft. Grundlegende Techniken wie Rollenarbeit, Improvisation, Szenenentwicklung und Bühnenpräsenz werden schrittweise erprobt. Dabei wechseln sich Einzel-, Partner- und Gruppenübungen ab.



Der Kurs richtet sich an alle Interessierten – mit oder ohne Vorerfahrung.



Hinweise:





Kurszeitraum beachten!


Saubere Wechselschuhe sind Pflicht!


Bitte bequeme und strapazierfähige Kleidung mitbringen.


Grundkenntnisse der deutschen Sprache sind erforderlich, da viele der Übungen sprachbasiert ist.





Gesamter Kurszeitraum: