This is a contemporary dance class combining acrobatics, improvisation and different movement qualities. After thoroughly warming up a varying set of exercises will help us work on acrobatic material and improvisational skills. The movement material will then be combined in a small choreography. In the end of the class, we find our way back to reality with stretching and relaxation.
Please, bring comfortable clothes. The class will be given in English.

In diesem zeitgenössischen Tanzkurs werden Akrobatik, Improvisation sowie verschiedenen Bewegungsqualitäten miteinander kombiniert. Nach einem gründlichen Warm up hilft uns eine Reihe verschiedener Übungen bei der Arbeit an akrobatischem Material und Improvisationstechniken. Im Anschluss wird das erlernte Bewegungsmaterial in einer kleinen Choreographie zusammen geführt. Wir beenden den Unterricht mit Dehnung und Entspannung, um so wieder den Weg zurück in den Alltag zu finden.
Bitte bringt bequeme Kleidung mit. Der Unterricht findet auf Englisch statt.



Wenn Sie den gebuchten Kurs nicht wahrnehmen können oder wollen, teilen Sie uns dies bitte umgehend mit. Wir können Sie umbuchen oder korrekt stornieren. Andernfalls mahnen wir die fälligen Gebühren an und sperren Sie gegebenenfalls für die Internetbuchung.
Contemporary dance with acrobatic elements 

This 90 minute dance class approaches a thorough movement technique and conditioning for the body, focused on mobility and contemporary dance with floor work elements. The class starts with a deep warm up and stretch, where participants work on building muscle power, stretch and strength. We move on to contemporary techniques that teach the student to safely use the floor to dance, and create dance elements via floorwork. The technique also involves breaking down acrobatic movements inspired by capoeira and contemporary floor techniques, and creating levels of difficulty to achieve such movements. In the end, a choreography will be given and worked through the semester (which means, that every week we will revisit such choreography to improve it).

Please, bring comfortable clothes. The class will be given in English.

 

Zeitgenössischer Tanz mit akrobatischen Elementen Dieser 90-minütige Tanzkurs vermittelt eine gründliche Bewegungstechnik und Konditionierung für den Körper, wobei der Schwerpunkt auf Mobilität und zeitgenössischem Tanz mit Elementen der Bodenarbeit liegt. Der Kurs beginnt mit einem intensiven Aufwärmen und Dehnen, bei dem die Teilnehmende am Aufbau von Muskelkraft, Dehnung und Kraft arbeiten. Wir wenden uns zeitgenössischen Techniken zu, die dem Teilnehmende beibringen, den Boden sicher zum Tanzen zu nutzen und durch Bodenarbeit Tanzelemente zu schaffen. Die Technik beinhaltet auch das Aufschlüsseln akrobatischer Bewegungen, die von Capoeira und zeitgenössischen Bodentechniken inspiriert sind und das Erstellen von Schwierigkeitsgraden, um diese Bewegungen auszuführen. Am Ende wird eine Choreografie vorgegeben und im Laufe des Semesters erarbeitet (das bedeutet, dass wir diese Choreografie jede Woche erneut prüfen, um sie zu verbessern).

Beschreibung

Was passiert, wenn Bewegung nicht versucht wird, sondern entstehen kann? 

Welche Möglichkeitsräume eröffnen sich, wenn ich aufhöre vorherzusehen und stattdessen wirklich zuhöre? 

Was heißt es, sich als Ganzes der Begegnung hinzugeben? 

Dieser Workshop ist eine Einladung, mithilfe der Alexander-Technik einen Weg zu deinem vollen Potenzial kennenzulernen. Dafür werden wir die Tanzform der Contact Improvisation nutzen, um dies praktisch zu erkunden. 

Der Workshop richtet sich an Menschen, die Interesse haben, durch das bewusste Lenken der Wahrnehmung neue Möglichkeiten zu entdecken und damit in achtsamer Bewegung miteinander und für sich allein zu experimentieren. 

Alle Menschen sind willkommen. Vorkenntnisse sind keine vonnöten. Fühle Dich jedoch auch willkommen, wenn Du Erfahrungen in Contact Improvisation und/oder Alexander-Technik hast. 

 

Was ist mitzubringen?
Lockere Trainingsbekleidung, in der ihr euch gut bewegen könnt , Getränk, Handtuch
Trainiert wird barfuß
.

 

Tanzmeditation verbindet freie, improvisierte Bewegung mit meditativer Atmung und schafft so Raum für Achtsamkeit und innere Balance. Die Teilnehmenden lassen
ihre Bewegungen fließen, halten an positiven Erfahrungen fest oder lösen sich von Belastendem. Begleitet von ruhiger Musik entsteht ein geschützter Raum, in dem Körper, Geist und Gefühle in Einklang kommen dürfen. Durch einfache Impulse fällt der Einstieg in die Improvisation leicht. Es werden keine Vorerfahrungen im Tanz erwartet, nur die Bereitschaft sich bewegen zu wollen und sich mit einer meditativen Stimmung an Schönes zu erinnern oder Altlasten loszulassen. Eine anschließende Ruhephase mit Atemübungen vertieft die Entspannung und fördert innere Klarheit. Zum Abschluss sind die Teilnehmenden eingeladen auf ein Blatt Papier ihre Erinnerungen aufzuschreiben oder aufzumalen. 

Wichtig für die Teilnahme: Gefühle dürfen sich frei entfalten und sind auch erwünscht. Es kann zu Tränen oder Abbrüchen während der Improvisation kommen. Als Kursleiterin bin ich dafür da euch zuzuhören und auf euch einzugehen. 

 

Teilnahmevoraussetzungen
: keine

 

Was ist mitzubringen?


Sportkleidung und Getränk 

ggf. eigene Matte

Handtuch

Stift 


 

Wichtige Hinweise
:


Zur Einzelterminübersicht bitte auf den entsprechenden Zeitraum in der Tabelle klicken


Foto: Copyright Cristobal Santa Maria Cea

A
llgemeine Informationen zur Teilnahme

Diese Kurse richten sich sowohl an Personen die Lust haben Tango zu lernen, als auch an Personen, die schon ein wenig Tangoerfahrung haben (z. B. durch die
Teilnahme an einem Workshop und auf ihr Können aufbauen möchten). In diesen Kursen möchten wir vor allem die Lust auf den Tango wecken. Die Freude am zusammen tanzen steht im Zentrum, denn Tango Argentino macht Spaß und ist nicht so schwer, wie oft gedacht.
 

 

 

Level/Teilnahmevoraussetzungen:





Level



Teilnahmevoraussetzungen



Inhalte des Kurses





Basiskurs (Level 1)



Keine (ggf. vorherige Teilnahme an einem Workshop)



Erlernen von Tangobewegungen und einfachen ersten Schritten und Kombinationen (gehen, kreuz, ochos, paradas) um die Improvisation zu entwickeln. 

Erlernen von Technik, Rhythmus, Melodie, Tempoänderung und die Musik im eigenen Körper zu spüren und zu vermitteln.

Du erhältst Ideen für kleine Kombinationen und es wird auf Fragen und Wünsche eingegangen. 

Partnerwechsel, d.h. alle tanzen mit allen.




Mittelstufe (Level 2)

Teilnahme am Level 1 Kurs oder vergleichbare Vorkenntnisse 


Erlernen des System Tango im Detail: Vertiefung der Strukturen des Tango, Inhalte und Techniken. Unterricht von neuen Elementen und deren Kombinationen. 

Weitere Inhalte: Aspekte des sozialen Tanzes, Tanzfluss und Tango Etikette runden das Programm ab. 

Fokus: Vals + Milonga 





Level 1 Milonguero



Keine

Auch für Tanzerfahrene geeignet, die sich in Grundlagen noch nicht sicher fühlen

 



Teil 2 Vorlesungsfreie Zeit Wintersemester: Zirkuläre Dissoziation des Körpers und Einführung in die Drehung; Aufbau der Improvisation in der Milonga; Einführung in die Musikalität der verschiedenen Tango-Orchester. 

Kurs erstreckt sich über gesamte akademische Jahr; nächster Einlass für neue Teilnehmer in Oktober 2026.





 

Anmeldungen als Frau: Geführter Tanzpartner:in
Anmeldungen als Herr: Führender Tanzpartner:in

 

In den Kursen findet ein Partner*innenwechsel statt:
Alle tanzen mit allen! Zudem tanzen wir auch ab und zu in der anderen Rolle.

 

Voraussetzungen:
Für den Kurs sind keine Vorkenntnisse nötig. Du kannst alleine kommen oder als Paar. Es braucht zwei Beine, bequeme Kleidung und dicke Socken ohne Anti-rutsch-Noppen oder flache Tanz-Sneaker. 

 

Was ist mitzubringen?


Sportbekleidung & Getränk 

Sport- bzw. Wechselschuhe (eine Teilnahme in Straßenschuhen und Schuhen mit Absätzen ist nicht gestattet!)



Wichtige Hinweise
:


Zur Einzelterminübersicht bitte auf den entsprechenden Zeitraum in der Tabelle klicken

Wir weisen darauf hin, dass die Partner*innen gewechselt werden

Die
Kontakt- und Hygieneregeln
sind einzuhalten


Bildrechte: Yvonne Emig

A
llgemeine Informationen zur Teilnahme

Beschreibung

FatChanceBellyDance®️ (ehemals American Tribal Style) wurde in den 1980er-Jahren von Carolena Nericcio in San Francisco entwickelt. Er hat seine Wurzeln in verschiedenen Tanzrichtungen, darunter nordafrikanischer und westasiatischer Tanz - auch "Bauchtanz" genannt und die stärkste Einflussquelle -, Flamenco und klassischer indischer Tanz. Aufgrund der Entstehungsgeschichte dieses Tanzstils entwickelten die Gründerin und ihre Gruppe ganz natürlich ein System aus Formationen und Signalen (Cues), das Gruppenimprovisationen ermöglicht, die sich an jeden Auftrittsort anpassen lassen. Ihr habt ganz genau verstanden: Dieser Tanzstil wird nie choreografiert. Wenn ihr die festgelegten Bewegungen, Formationen und Regeln erlernt, könnt ihr mit jeder Tänzerin und jedem Tänzer weltweit tanzen, die oder der Teil dieser großartigen Community ist! Unser Ziel ist es, uns mit den zwei Vokabularen von langsamen und schnellen Bewegungen, den Formationen und den Cues vertraut zu machen, so dass wir zusammen improvisiert tanzen können. Bitte bringt gemütliche Kleidung, Wasser und wenn ihr möchtet, ein Hüfttuch mit. FCBD® Style steht für FatChanceBellyDance® Style - eine Form des Tribal Bellydance, die auf Improvisation in der Gruppe basiert. Sie ist geeignet für alle, unabhängig von Alter, Figur oder Tanzerfahrung. 

 

“Fat Chance!” ist ein englischer Ausdruck, der als sehr ironisches “sehr unwahrscheinlich” übersetzt werden kann: Das war die Antwort, die die Tänzerinnen dieses Tanzstils den Zuschauern gaben, die nach einer “privaten Show” fragten. Der Name FatChanceBellyDance®️ ist ein spielerischer Reim vom ironischen Ausdruck und dem englischen Wort “Bellydance”.

 

Wichtiger Hinweis
:


Zur Einzelterminübersicht bitte auf den entsprechenden Zeitraum in der Tabelle klicken.


Was ist mitzubringen?
Sportzeug, Sportschuhe, die nicht auf der Straße getragen werden, Getränk, Handtuch,

Informationen zu den TARIFGRUPPEN

Urlaub vom Kopf – Spontaneität und Group Mindset
In diesem Workshop geht es darum, den Kopf einmal auszuschalten und in die Welt der Improvisation einzutauchen. Wir werden die grundlegenden Prinzipien des Improtheaters kennenlernen und ausprobieren – mit Fokus auf Group Mindset und Spontaneität. Gemeinsam werden wir uns in spielerische Szenen und Übungen vertiefen, die nicht nur den kreativen Flow fördern, sondern auch das Vertrauen in die Gruppendynamik und das Zusammenspiel stärken.

Dieser Workshop ist besonders geeignet für alle, die noch keine oder wenig Erfahrung im Improtheater haben und sich auf eine lockere, kreative Art und Weise mit der Kunst der Improvisation vertraut machen möchten.


Thema: "Emotionen"

In diesem intensiven Workshop widmen wir uns dem Thema „Emotion“ – einem zentralen Tool der Improvisationstheater-Praxis. Wir werden verschiedene Improtechniken üben, um Improszenen spannend, tief und  berührend werden zu lassen. 

Durch zielführende Übungen und gemeinsame Szenenarbeit vertiefen wir das Verständnis vom Ausspielen von Emotionen. Ziel ist es, nicht nur unser Impro-Handwerk zu verfeinern, sondern auch wertvolle Erkenntnisse für den Alltag zu gewinnen – sei es in der Kommunikation, in der Selbstwahrnehmung, im Teamwork oder im persönlichen Auftreten.

Der Workshop richtet sich an Studierende und Externe mit fortgeschrittenen Kenntnissen im Improtheater, die ihre Fähigkeiten vertiefen und erweitern wollen.


Thema: "Status“
In diesem intensiven Workshop widmen wir uns dem Thema
Status
– einem zentralen Konzept der Improvisationstheater-Praxis nach Keith Johnstone. Wir werden praxisnah üben, wie Status in Impro-Szenen einzusetzen ist, um Spannung zu erzeugen, Beziehungen lebendig werden zu lassen und das Narrativ zu bereichern.

Durch zielführende Improtechniken und gemeinsame Szenenarbeit vertiefen wir das Verständnis und die Anwendung von Status-Shift und -Dynamik. Ziel ist es, nicht nur unser Impro-Handwerk zu verfeinern, sondern auch wertvolle Erkenntnisse für den Alltag zu gewinnen – sei es in der Kommunikation, in der Selbstwahrnehmung, im Teamwork oder im persönlichen Auftreten.Der Workshop richtet sich an Studierende und Externe mit fortgeschrittenen Kenntnissen im Improtheater, die ihre Fähigkeiten vertiefen und erweitern wollen.

Wichtiger Hinweis:
Bitte beachte, dass diese Workshops körperliche Arbeit und Berührungen umfassen – wer sich darauf nicht einlassen möchte, sollte von einer Buchung absehen. Zudem setzen wir eine gewisse Durchlässigkeit und Offenheit für das Handwerk voraus, um den Mehrwert dieses Workshops erfahren zu können.

Sei bereit für spannende Szenen, viel unterstützenden und professionellen Input und lehrreiche Momente, die sowohl auf der Bühne als auch im Leben von Bedeutung sind.

Improvisation und Schauspiel

Die hier vorgestellten Übungen sind so aufgebaut, dass der Spielende sich nicht darauf vorbereiten kann und während der Improvisation seinen Impulsen folgen muss. Der Kurs nimmt dabei Elemente aus dem klassischen Improvisationstheater auf, verzichtet jedoch weitgehend auf oberflächliche Gruppenspiele – und bietet den Rahmen für eine ernsthafte Auseinandersetzung mit Schauspiel. Erwartet wird die Bereitschaft, sich zu öffnen und die Arbeit der Anderen mit Feedback zu unterstützen.

Neben kleineren, spielerischen Improvisationen, welche inspirieren, Kreativität fördern oder Ausdruckshemmungen abbauen sollen, soll das Bewusstsein geschärft werden für: Konzentration, Wahrnehmung von Situation und Gegenüber, Verlassen der Komfortzone.

Wichtig:

Der Kurs richtet sich an Teilnehmer:innen mit erster Schauspielerfahrung, auch Einsteiger:innen sind willkommen, sofern sie über grundlegende Spielpraxis (z. B. durch Workshops, Schultheater oder vergleichbare Erfahrung) verfügen.

Das Training ist erst für Personen ab 18 Jahren geeignet!

Das Beherrschen der deutschen Sprache (fließend) ist Voraussetzung. Es ist nicht möglich, Improvisationen auf Englisch zu spielen.

In diesem Kurs wird teilweise körperlich gearbeitet ? das kann je nach Übung auch phasenweise mit Körperkontakt verbunden sein. Ein respektvoller und achtsamer Umgang ist selbstverständlich. Wer sich damit grundsätzlich unwohl fühlt, sollte von einer Teilnahme absehen.

Voraussetzung für die Teilnahme am Kurs ist Pünktlichkeit.

 

 

 

Beschreibung

Contact Improvisation ist ein Tanz, in dem wir mit den Impulsen des Momentes spielen. Indem wir unser Gewicht zuerst mit dem Boden und dann auch mit anderen Menschen teilen, wird ein Raum eröffnet, in dem Kommunikation in ihrer reinsten Form möglich ist. Dafür sind keine erlernten Tanzschritte nötig. Mithilfe von Impulsen aus der Alexander-Technik werden wir gemeinsam die vielfältigen Facetten dieses Tanzes (neu) entdecken.

Language: German

 

Was ist mitzubringen?
Lockere Trainingsbekleidung, in der ihr euch gut bewegen könnt , Getränk, Handtuch
Trainiert wird barfuß
.

Dieser Tanz- und Bewegungsworkshop bietet Raum, um den eigenen Körper wahrzunehmen, ihn auf tänzerisch-kreative Art zu bewegen und den individuellen Bewegungsausdruck zu erforschen. Tanzerfahrungen sind nicht nötig, nur Freude und Offenheit für Bewegung.



In angeleiteten sowie freien Bewegungen, begleitet von verschiedenen Rhythmen und eingebettet in Übungen aus Tanztherapie, Contact Improvisation und Achtsamkeit, wollen wir die Energien wecken und uns selbst ein Stück näherkommen. Das Herzstück bildet dabei die 45-minütige TanzWave – zuerst bewegen wir uns zu ruhigen, langsamen Musikstücken, die sich dann mehr an Intensität und Rhythmus steigern, bis nach einer gewissen Zeit der Höhepunkt der Wave erreicht ist. Danach ebbt die Musik wieder ab, bis sie in der Stille endet. In einer Endentspannung werden wir das Erlebte integrieren, durch weitere kreative Übungen dem Gefühlten Ausdruck verleihen und unsere Erfahrungen miteinander teilen. Bewege dich und:







erforsche, was Dein Körper über Bewegung ausdrückt






erspüre dabei die Emotionen, die hinter den Bewegungen stecken






erkenne Verhaltensmuster und Glaubenssätze






erfahre mehr körperliche Freiheit und Wohlbefinden







Die Themen, die wir bewegen werden, sind: sich wahrnehmen, in Kontakt treten und in Berührung kommen.



Hinweise:





Es kann barfuß oder in Socken getanzt werden -  Straßenschuhen dürfen im Sportraum nicht getragen werden!


Bitte bequeme Kleidung, ein Notizblock, Schreibstift, Farbstifte und 2 A4 Blätter mitbringen.

Der Argentinische Tango und dessen Weiterentwicklung der Neue Tango ist ein Zwiegespräch in Bewegung. Ähnlich einer Sprache braucht man ein Grundgerüst beziehungsweise eine Grammatik des Tanzes, auf der sich alles aufbaut. Hinzu kommt das Vokabular bestehend aus verschiedenen Elementen des Tangos, welches dieses Gespräch spannend und unterhaltsam macht. Speziell der Neue Tango bedient sich auch musikalisch einer Vielzahl von Möglichkeiten, so reicht das Repertoire von klassischen Tangos der 40er Jahre bis beispielsweise zu Elektrotango von Gotan Project. Dieser Grammatik des Tanzes fügen wir im Kurs die ersten Vokabeln hinzu, zum Beispiel Achten (Ochos), Drehungen (Giros) oder Schritte in den Raum des Partners (Saccadas). Diese beiden Zutaten, Tango-Grammatik und -Vokabular lassen sich bei diesem Improvisationstanz stets neu kombinieren und so der eigenen Kreativität vielfältig Ausdruck verleihen. "
Das Geheimnis des Tangos liegt in der Improvisation von Schritt zu Schritt"
 - sagte ein großer Tänzer und so gleicht kein Tango dem anderen. Da es sehr nützlich ist, sich in beiden Rollen, Führend oder Folgend, bewegen zu können, werden auch parallel beide gelernt.

Level 1:
 Dieser Kurs richtet sich an Menschen, die sowohl Spaß an der Bewegung haben als auch eine gute Kommunikation miteinander schätzen. Man lernt die Grundlagen dieses spannenden Tanzes, wie zum Beispiel das gemeinsame fließende Gehen in einem guten Kontakt miteinander durch eine angenehme und flexible Tanzhaltung. Daneben wird beispielsweise die Wahrnehmung für Partner*in, Raum und Musik geschult.

Level 2-3:
Dieser Kurs setzt die Inhalte des Level-1-Kurses als Grundlage voraus. Man sollte die Grundcodes und -elemente des Level-1-Kurses sicher beherrschen. Der Grammatik des Tanzes aus dem ersten Kurs fügen wir weitere Vokabeln hinzu und variieren diese in Zeit, Raum und Dynamik. Das Spiel mit den Elementen beginnt mit weiteren Achten (Ochos), Drehungen (Giros), Alteraciones oder Schritten in den Raum der/ des Partner*in (Saccadas). Zu unterschiedlicher Musik können so die Improvisationsmöglichkeiten und die Vielfalt der Bewegung entdeckt werden.

Hinweise:


Saubere Wechselschuhe ohne Absätze sind Pflicht! Es darf nicht in Straßenschuhen getanzt werden.

Für den Level-1-Kurs und für den Level-2-Kurs ist eine paarweise Anmeldung nötig!

Falls du noch keine*n Tanzpartner*in hast, nutze bitte unsere
Sportpartner*innenbörse
!

Bitte beachtet den verkürzten Kurszeitraum (6 Termine)!