Commercial Dance ist ein beliebter, moderner Tanzstil, der u.a. Elemente aus Hip Hop, Jazz, Lyrical und Vogueing vereint und somit etwas Neues schafft. Commercial Dance ist zum Beispiel in Musikvideos, Filmen und Bühnenshows zu sehen. Auch auf Konzerten und in Musicals werden Commercial Dance Choreos präsentiert.

Die Tanzart zeichnet sich vor allem dadurch aus, dass sie weniger auf akkurater Technik, sondern mehr auf Spaß beim Tanzen, Ausstrahlung und Präsentation basiert. Oft wird zu Pop-Musik getanzt, sodass während des Trainings vielleicht sogar das ein oder andere Lied erkannt wird.

Commercial Dance eignet sich für alle, die Lust haben, sich zu bewegen, ihr Rhythmusgefühl und Selbstbewusstsein zu fördern und coole Choreographien zu erlernen. Dieser Kurs wird einen Einblick in eine bunte Vielfalt aus Tanzarten bieten und ist für Anfänger*innen, sowie auch für fortgeschrittene Tanzer*innen geeignet.




Commercial dance is a popular, modern dance style that combines elements of hip hop, jazz, lyrical and vogueing, among others, to create something new. Commercial dance can be seen in music videos, films and stage shows, for example. Commercial dance choreos are also presented at concerts and in musicals.

The dance style is characterised above all by the fact that it is based less on accurate technique and more on fun dancing, charisma and presentation. It is often danced to pop music, so you may even recognise some songs during the training.

Commercial Dance is suitable for anyone who has a desire to move, develop their sense of rhythm and confidence and learn cool choreography. This course will offer an insight into a colourful variety of dance styles and is suitable for beginners as well as advanced dancers.

Als Ballett, auch
klassischer Tanz
, wird der von Musik begleitete klassische und künstlerische Bühnentanz bezeichnet, der oft vom Zeitgenössischen Tanz, Modern Dance oder Tanztheater unterschieden wird. Das Ballett entwickelte sich im 15. und 16. Jahrhundert aus an italienischen und französischen Fürstenhöfen aufgeführten Schauspielen sowie aus tänzerischen Gesellschaftsspielen. Das Ballett ist nicht nur Ballett als Kunstgattung, es ist auch Hochleistungssport. Darüber hinaus ist Ballett auch Körperbeherrschung, Balance, Grazie und Eleganz, Technik, Ausdruck und Gestaltung mit guter Kondition. All das ist gepaart mit schöner Musik
. Das Ziel ist die Perfektion in der Verbindung aller Elemente. Tanzen, Trainieren und daran Spaß haben stehen im Mittelpunkt des Hochschulsports. Dazu gehören Selbstdisziplin, Geduld, Motivation, positive Energien, Fleiß und die Bereitschaft, Schwierigkeiten zu überwinden.

Anmerkung:
Entsprechende Kleidung ist
ein "Muss" und wird in der ersten Veranstaltung von der Kursleitung erklärt. (Bitte keine Tütüs)

Niveaustufen

Level 1:
Vermitteln von Grundwissen über Körperhaltung und Grundschritte des Tanzes im Freien. Erlernen der Grundelemente und Positionen der Arme und der Beine, an der Stange und im Freien (Mitte)
. Erlernen von Grundbegriffen des klassischen Exercise.


Level 2:
Aufbauend auf den Inhalten des Level I - Kurses werden die Grundelemente des klassischen Balletts vertieft und erweitert. Erlernen kleiner Kombinationen an der Stange und im Raum unter besonderer Berücksichtigung von Körperhaltung und Koordination. Der Kurs richtet sich an alle, die bereits Grundkenntnisse im Ballett haben und diese vertiefen, erweitern oder auffrischen möchten.


Level 3:
Erweitern des Stangenexercise. Schwerpunkte: Adagio, Allegro, kleine und große Sprünge und kleine Kombinationen in der Mitte.
Vorkenntnisse im klassischen Ballett sind erforderlich. Diese bilden die Voraussetzungen für die Erweiterung des Stangenexercise und in der Mitte.


Level 4:
Erweitern des Stangenexercise, Erlernen von Kombinationen an der Stange und im Freien und von klassischen Sprungkombinationen in den fünf Sprungarten des klassischen Balletts, Pirouetten, Drehungen (dedans, dehors), Adagio, Allegro. Technische Übungen für mehr Kondition, tänzerische Variationen in der Gruppe und als Solo. Schwerpunkt: Fortsetzern des Stangenexercise durch kombinierte Reihenfolgen, Koordination, Balance und Körperhaltung im Freien (in der Mitte). Voraussetzungen: Gute bis sehr gute Ballettvorkenntnisse und das Beherrschen des Unterrichtsstoffes Level 3 Kurses.




 

Ballet, also
classical dance
, is the classical and artistic stage dance accompanied by music, which is often distinguished from contemporary dance, modern dance or dance theatre. The ballet evolved in the 15th and 16th centuries from plays performed at Italian and French princely courts as well as from dancing board plays. Ballet is not only ballet as a genre of art, it is also a high-performance sport. In addition, ballet is also body control, balance, grace and elegance, technique, expression and design with good condition. All this is paired with beautiful music. The goal is perfection in the combination of all elements. Dancing, training and having fun are at the heart of university sports. These include self-discipline, patience, motivation, positive energies, diligence and the willingness to overcome difficulties.

Note:
Appropriate clothing is a "must" and is explained in the first event by the course leader. (Please no tutus)

Levels

Level 1:
Conveying basic knowledge about body posture and basic steps of outdoor dance. Learning the basic elements and positions of the arms and legs, on the pole and outdoors (center). Learning the basics of the classical exercise.


Level 2
: Based on the content of the Level I course, the basic elements of classical ballet are deepened and expanded. Learn small combinations on the pole and in the room with special attention to posture and coordination. The course is aimed at all those who already have basic knowledge of ballet and want to deepen, expand or refresh it.

Level 3:
Extended rod exercise. Focus: Adagio, Allegro, small and big jumps and small combinations in the middle. Previous knowledge of classical ballet is required. These are the prerequisites for the extension of the rod exercise and in the middle.

Level 4:
Extending the bar exercise, learning combinations on the bar and outdoors and classical jumping combinations in the five jumps of classical ballet, pirouettes, rotations (ins, outdoors), Adagio, Allegro. Technical exercises for more stamina, dancing variations in the group and as a solo. Focus: Continuation of the rod exercise by combined sequences, coordination, balance and posture in the open air (in the middle). Prerequisites: Good to very good prior knowledge of ballet and mastery of the subject matter Level 3 course.

Mit einem gemeinsamen fließenden Warm Up aus Dehnungs- und Kräftigungsübungen grooven wir unseren Körper langsam für die Klasse ein. In kurzen Combos und diagonalen Abfolgen nutzen wir das Vokabular verschiedener Tanzstile, hauptsächlich aus organic floorwork (Boden Arbeit) und Modern Dance, um durch die Musik und den Tanz einen Moment der Freude und Ekstase in der Bewegung zu erreichen. Am Ende der Klasse lassen wir die erlernten Elemente zu einer finalen Choreografie zusammenfließen.



Level 1: 
In diesem Kurs stehen werden erste Schritte näher gebracht und ein Grundverständnis für tänzerische Bewegung aufgebaut. Durch das Erlernen von Grundlagen werden Koordination, Rhythmusgefühl, Beweglichkeit und Kraft gezielt gefördert. Am Ende der Klasse werden einzelne Bewegungen miteinander kombiniert und in einer Choreografie vertanzt. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.




Level 2: 
Dieser Kurs baut auf vorhandenen Grundlagen auf und erweitert das Bewegungsrepertoire. Bereits bekannte Elemente aus dem Contemporary Dance werden miteinander verknüpft und  herausfordernder gestaltet. Insgesamt werden komplexere Bewegungsabfolgen eingeführt. Erste Erfahrungen mit Choreografien und unterschiedlichen Rhythmen sind von Vorteil.



All-Level Kurs:
Egal ob du gerade erst anfängst oder schon länger tanzt, der Kurs steht allen offen.

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Contemporary Dance oder zeitgenössischer Tanz bricht mit dem konventionellen Tanzstil und konzentriert sich auf die Freiheit der Bewegung. Dabei werden die Schlüsselelemente Körper, Gefühl, Raum und Energie erforscht, um sich durch den Tanz individuell und einzigartig selbst auszudrücken. Mit einem gemeinsamen fließenden Warm-Up aus Dehnungs- und Kräftigungsübungen wird der Körper langsam auf die Stunde vorbereitet. In kurzen Kombinationen und diagonalen Abfolgen wird das Vokabular verschiedener Tanzstile (hauptsächlich aus organic floorwork und Modern Dance) genutzt, um durch die Musik und durch den Tanz einen Moment der Freude in der Bewegung zu erreichen. Am Ende fließen die erlernten Elemente zu einer finalen Choreografie zusammen.

Level 1:
Hier geht es um erste Berührungen mit dem Tanz. Durch das Erlernen simpler Tanzschritte werden koordinative Fähigkeiten wie auch das Rhythmusgefühl und die Beweglichkeit gefördert. Kurze Choreografien werden gemeinsam erarbeitet und miteinander verknüpft. Es sind keine Vorkenntnisse nötig.

Level 2:
Hier geht es um die Erweiterung des Bewegungsvokabulars. Bereits erlernte Elemente werden miteinander verbunden und zu unbekannten Rhythmen eingesetzt. Es werden ebenfalls simple Sprünge, Bodenelemente und Drehungen erlernt. Somit sollten bereits erste Erfahrungen mit Choreografien und verschiedenen Rhythmen gemacht worden sein.

Level 3:
In diesem Kurs werden die Choreografien komplexer und die Technik und Bewegung präziser. Du solltest daher bereits einige Jahre Tanzerfahrung im Contemporary oder einer verwandten Tanzart mitbringen.

Hinweise:


Bitte unterschiedliche Kurslängen beachten!

Bitte ein Handtuch für die Matte und gegebenenfalls saubere Wechselschuhe mitbringen!


Gesamter Kurszeitraum (entire course period):
Einzeltermine (drop-in sessions):

Modern Dance wird hier als Synthese zwischen klassischem Ballett und Ausdruckstanz verstanden. Ausgangspunkt ist die Bewegungstechnik des klassischen Tanzes, wobei den Technikübungen leicht zu erlernende Bewegungsformen zugrunde gelegt werden. Improvisationsaufgaben sollen vielseitige Bewegungsmöglichkeiten eröffnen und einen individuell geprägten Bewegungsausdruck ermöglichen unter Einbeziehung verschiedener musikalischer Stilrichtungen. Im Vordergrund stehen dabei vor allem auch räumliche, rhythmische und dynamische Aspekte der Bewegung.Modern Pop Dance baut auf den Grundlagen des Modern Dance auf und ergänzt diese durch rhythmisch geprägte Bewegungsabläufe und Choreografien zu aktueller Popmusik. Dabei werden Musikalität, Dynamik und individueller Bewegungsausdruck gleichermaßen gefördert.Modern dance is considered here as a synthesis between classical ballet and expressive dance. The starting point is the movement technique of classical dance, whereby the technique exercises are based on easy-to-learn movement forms. Improvisation exercises are intended to open up a wide range of movement possibilities and enable an individually shaped expression of movement, incorporating various musical styles. The focus is also on spacious, rhythmic and dynamic aspects of movement.

Jazztanzvereinigt in sich Elemente des afroamerikanischen Tanzes, des klassischen Balletts und des Modern Dance. Diese Mischung macht ihn vielseitig und abwechslungsreich. Ein wesentliches Merkmal von Jazztanz besteht darin, dass die verschiedenen Segmente des Körpers wie Kopf, Schultern, Hüfte und Beine unabhängig voneinander bewegt und koordiniert werden (Isolationstechnik).Die Vermittlung grundlegender Bewegungsabläufe nimmt einen breiten Raum ein und soll dazu dienen, Spannung, Dynamik, Kraft und Rhythmus erleben zu lernen und die Bewegungs- und Ausdrucksmöglichkeiten des Körpers zu erweitern. Allgemeines Ziel ist es, freier und selbstverständlicher mit Tanz, Musik und dem eigenen Körper umgehen zu können.Jazz dancecombines elements of African-American dance, classical ballet and modern dance. This mixture makes it diverse and varied. A key feature of jazz dance is that the different segments of the body such as the head, shoulders, hips and legs are moved and coordinated separately (isolation technique).The teaching of basic movement sequences takes up a lot of space and is intended to teach students to experience tension, dynamics, strength and rhythm and to expand the body's possibilities for movement and expression. The general aim is to be able to deal more freely and naturally with dance, music and your own body.Street Jazz Danceis an energetic dance style that blends elements of jazz technique with influences from urban and contemporary dance.In this class, we focus on rhythm, coordination, musicality, and expressive movement. After a brief dynamic warm-up, participants will learn technical basics and fun choreographic combinations set to a variety of music styles.The class encourages groove, body awareness, and performance quality in a supportive and motivating atmosphere.T­his course is designed for participants with basic dance experience who would like to improve their dance technique, musicality, and confidence while enjoying the joy of movement and self-expression.Die Kurse im Freiraum im Studentenhaus finden mit Unterstützung des studierendenWERKs BERLIN statt.